还记得《阿甘正传》一片中，阿甘与美国总统握手的电影特效吗？其栩栩如生的效果，曾在全世界引起了一阵风潮。其实早在此片之前，导演Carl Reiner就曾经尝试将当代喜剧演员们的演出、与过去知名演员演出的老片，剪接在一起。因此造就了这今天所说的部创意十足的爆笑喜剧片《大侦探对大明星(Dead Men Don''t Wear Plaid)》。
此片可说是对40年代的侦探电影致敬的作品，由Steve Martin与导演Carl Reiner共同编写，史蒂夫．马丁饰演一名私家侦探，受命调查一名科学家的死亡真相 ，但是在调查的过程中，他遇上了一大群稀奇古怪的嫌疑犯……
为了与那些经典老片中的影像片段剪接在一起，全片采黑白两色拍摄，如此片中新旧两代的演员，才能天衣无缝的连接在一起。影片利用巧妙的剪接和导演技巧，把好莱坞大明星集体搬上银幕，加以戏谑逗笑，对影迷而言实在是一种无上的娱乐。《刺鸟》女主角雷切尔·沃德，在片中扮演一名性感的客户。
虽然是有一些闽南语境下熟悉的情节，但还是不太喜欢。社会环境，时事影响，文化冲突，全部都是安全的、充满田调痕迹的“浅尝即止”，但又总是东一榔头西一棒槌打来打去，看似处处都是冲突，却并没有冲突，看似处处都是重点，却没有重点。比起杨德昌可圆润太多了，蛮难想象是新导演的处女作，方郁婷的好演技在陈旧的叙事中也稍显可惜。3.5归3。
一个不算新鲜的主题，不管是非典，乳腺癌，“美国女孩”还是家庭，其实都是关于家庭关系错位的成长故事，明线是女孩的青春期，暗线则回归家庭
片中最为恐怖的是母亲的处境，可以发现直到影片末尾一家人都没有人给她提供任何层面的情绪支持，在拍的极为令人不适的逼仄家庭戏中宛若绝望的困兽。导演推翻了一个顺拐的母爱演讲解法，却给出了一个并没有好多少的出口，关于母亲和女儿的困境给出的答案是如此浮皮潦草，就和这里面对于周杰伦蔡依林歌曲单调的使用一样令人遗憾。
以母女关系从冲突到修复作为主线，去讲女儿的心态变化，也有一些移民心态的体现，生活细节的描绘上确实非常到位，非典疫情的部分贡献了几个有力的单场戏，演员发挥也非常好，但是感觉导演在情感处理上用力不均，而且女儿的成长线做的还不够到位，演讲比赛的部分个人感觉应该展开。（7.5/10）
家庭情节剧依靠情节驱动，意味着我们看到了什么，它就讲了什么，对人、事、时代欠缺更深及更多层次表达，余味是没有的。诸多细节太过于熟悉，明显拉近了我和它的距离，更容易让我沉浸其中，记忆被深深触动。电影隐含了几许观念的冲突，成为检验观众立场的试纸，体罚和罚站、强压式教学、家庭沟通模式，假设你是外来者，周边对你的排斥、嘲讽、欺负……我对这些一点也无法容忍，始终站在女儿的立场上并且毫不犹豫。（台湾社会进入良性轨迹，只微调细处就会变得越来越好。）
这话也可以在接下来的日子里，不断地用来问我自己。
2003年非典爆发时期，母亲带着两个女儿从美国回台北治病，但大女儿非常不情愿回来，造成她和母亲的矛盾冲突与日俱增。
从故事到表演都没有留下太深印象的小品。“同龄人电影”这个属性这一回没有加分。
我们东亚的亲密关系似乎永远也跳脱不出以爱为名的责任、伤害与磨砺。
本片中心思想：不要生小孩,小孩会带来不幸。
片尾曲是陈绮贞的《尽在不言中》。
选的话题很犀利，但却都没挖进去
从前我们以为，父母若是不能满足我们的要求，那他们就是不爱我们。于是便一边肆意说着伤人的话、做着伤人的事，一边埋怨“明明是他们不够爱我”。在对其他一切挫折都饱含忍耐力和宽容背后，却唯独觉得“爱”是非黑即白的完美主义。
三星半
妈妈本来就因为生病一堆事，还有个不懂事的逆子，就会中伤身边的人，家庭真是太烦了，各种特定情况，会让人崩溃的。
我们总对于「更好」抱持着无穷的执念，其实殊不知这一刻的彼此已经是「最好」的存在。
4.5吧。我还是想看演讲报告如果有的话。这么处理也不错。 眼浅。
情绪的爆发和关系的转变都好生硬，尤其没懂女儿怎么从逃避到接受。
不是不能感同身受。相反，完全可以理解。只是看完以后觉得，如果爱是必须以这样歇斯底里的面目出现，那这种爱还是不要了吧。
女儿怀念向往曾经的生活，以为等在原地的是代表自由美好的小马 其实妈妈才是一直温顺等待家庭 疾病套上辔头的白马吧…说不上具体好在哪，足够真所以足够动人 “我的白马儿你慢些跑啊，这一次没有我带你回家。”
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