八十年代末，北方小镇金水河，通过勤劳致富的个体户们手里有了闲钱。聪明但是经常好做梦的刘奇思给大伙出了个“钱生钱”的好主意，那就是造飞机卖专利。在刘奇思好哥们五里香烤鸡店老板金守财的大力倡导下，大伙纷纷入股这个“高科技”项目，都梦想着飞机造成后能够一本万利。
刘奇思日夜操劳，飞机还真的造成了形，尽管做工比较粗糙。飞机预期试飞，但是专家没有来，刘隐瞒了事实，忽悠着大伙敲锣打鼓的迎接飞机试飞，不料没有成功，栽了下来。这一栽，使那些投资的老乡们的钱立即变为泡影。
刘奇思虽说没被摔死，却被乡亲们追得走投无路，老婆也跟他离了婚。他把三岁的女儿刘殊妹托付给了金守财，说是要去找外地继承遗产回来还债。
刘奇思一走音信全无，金守财自然成了债主们的靶子，无奈之下金守财开始装疯。日子一长，金守财意识到装疯也不是长久之计，他带着老婆马翠兰，七岁的儿子金刚兆和刘殊妹，远走他乡，来到江南的一个小城。夫妻俩白手起家，历经千辛万苦终于又经营起了一家烧烤店。
两口子对待刘殊妹视如己出，极为疼爱，给刘殊妹改名为金留。金留从小乖巧精灵，对金守财夫妇和哥哥体贴入微，成为金家不可缺少的活宝。金留高考那年，金刚兆考上了法律系的研究生，金留为了不给父母增添经济上的负担，故意制造出一起“私奔”的事端，被学校开除，放弃了上大学的机会，帮着金守财经营起小店，并自封为烧烤店的执行董事。这件事却成了金守财夫妇的一块心病。
金刚兆研究生毕业后进了法院，成为金家的骄傲。金留和父母本着诚信经营的原则，买卖做得也十分红火。自从金刚兆的女友唐小燕到访金家，金刚兆转眼也到了该交女朋友的岁数，但老两口却像铁公鸡似的一毛不拔，最终导致了唐小燕移情别恋。金守财甚至因积劳成疾病倒了，都不愿花钱去医院看病。
金刚兆遭受了初恋失败的打击，精神恍惚，致使工作上出错，被迫离开了法院。金留鼓励哥哥东山再起，从事律师这一职业。金刚兆为了跟同学继红叙合开律师事务所而四处筹钱，老两口却还是一毛不拔。金留最后给老两口下了结论，跟爹妈要啥都行，就是别要钱，因为他们拿钱不当钱，当命！兄妹俩始终不明白，老两口为什么不在关键的时候帮儿子一把，家里的钱到底都去了哪里？[1]
演职员表
故事剧情有点普通，好喜欢爷爷奶奶的部分，最后一段太好哭了简直。一颗星给摄影，一直在猛截图
北爱尔兰问题只是带过而已，最多算背景，剧情里面说是宗教冲突有些保守了吧！
属于那种没有多大野心，只是轻巧的讲述一场特定历史背景下的无奈离乡的小片。没有过度渲染悲伤和离别，欢乐生活还是占主调。片尾的音乐和歌声终于对了味儿，巴士离开街角后还是会让人陷入失落。
可能是看得不太认真？很多情绪我没有看出来，感受不到。
电影本身讲述的是一段历史。透过小男孩的家庭，可以看到当年北爱尔兰天主教与新教之间的冲突。同出一源的宗教信仰居然可以仇视成这样，的确令我很难理解。可能这就是欧洲从未真正统一的原因吧。
1. 那条街人人都认识我的岁月早已不在，但黑白对立的仇恨还在；故乡已经不可回去，但关于故乡的电影越来越多。是一部可以从place这个概念出发讨论的电影。2. 故乡是一封旧旧的情书，这部电影虽然采用了黑白摄影，但是分明的对比度和精致的画面让一切显得太新，好像杂志封面，就像演员们精致的脸庞。风格上的矛盾使得乡愁变成了时尚元素，记忆的质感被抛光打磨，因而共情力大大减弱。3. 黄色字体让人想到Roma，结尾的点题让人想起Nomadland, 东施效颦之作。
最值得记忆的点，基本上就是最后那一刻的奶奶，在琉璃门后面的脸。同为小孩作为主角的电影，童一个世界对于视角的态度比此片先锋许多。中规中矩，音乐不免对情感有反作用了。
最值得记忆的点，基本上就是最后那一刻的奶奶，在琉璃门后面的脸。同为小孩作为主角的电影，童一个世界对于视角的态度比此片先锋许多。中规中矩，音乐不免对情感有反作用了。
21.11.13电影院，没有字幕的北爱尔兰口音我是真的不太行，但应该没有影响到理解吧…整个电影院大部分都是老人，还是老人家品味更好。我旁边的那个人结尾哭到泣不成声，大概也是一个离开家乡的人。
困得说不利索话了
大型室外情景剧既视感，小男主互动角色，除了爷爷奶奶两个有点人性（妈妈也有点情绪），其他角色感觉都是棋子。家里和街道场景太缺乏生活痕迹了，暴动完路边整洁的比刚铺完沥青还新，可能导演对自己的童年回忆加了超级滤镜吧
第一眼真的很《罗马》 黑白片讲乡愁 但对标未免质量差太多 毕竟罗马也不仅仅讲得这些 表演上小男孩挺灵 喜欢妈妈和爷爷的表演 氮气没什么发挥空间 爸爸的....咱们就是说 没提SAG都是有原因的 KB的电影还是有距离感 我可能体会不到他的电影乐趣了 但好在他自己没在里面演个角色 可能也没有合适的角色吧
看完想再看一遍《罗马》，而且这种民粹冲突下的“移民”状态很适合国内去拍啊
第一场拍街头的戏份就败好感，滥用镜头和剪辑的结果就是乱战只剩下「乱」。从中看不到任何作为导演存在的有效调度，走位混乱到捕捉不到任何镜头语言的美感。所以选择制成黑白电影同样也是这类问题。意义何在？纯粹为了所谓的追忆而凹出故作高级的质感？还有，请放过《罗马》。
虽然想展示的是动荡年代的故事，但是影片的气质太干净了。尤其是男女主角，找的太漂亮了，共舞那段，也不仅仅是那段，影片的调性没有完全统一。当然，许多细节前后呼应还是蛮钟意的，加酶的洗衣粉广告、父亲高超的投掷能力……总比《斯宾塞》那种直接塞给你的细节展示要好得多。
Kenneth Branagh‘s most personal masterpiece, shooting in gentle black-and-white, with sporadic bursts of glorious color. 音乐好棒。想起一位在Belfast长大的朋友，自带爱尔兰的酒精灵魂与地域自豪。语言塑造氛围，上一次听科林摩根的爱尔兰口音还是在《MERLín》的专访。No one has captured the conflicts in Ireland more eternally than WB Yeats: "All is changed, changed utterly;A terrible beauty is born".
并不喜欢。自传体这种体裁，是很容易陷入回忆之中自嗨的，但是对没有相似文化背景或是情感经历的观众来说却很难共情，虽然演员的细腻演绎，或是摄影的精细考究或许可以加分，但是缺乏了某种可以穿透形式和语境可以直达人心的东西的话（比如《罗马》在这一点上就做得非常优秀），那么无论对于主创，还是对于观众来说，这种表达方式就是非常私人的，能get到自然会感动，不能的话要打高分实在太违心。
故事比较琐碎，我还是喜欢更戏剧化一些的故事，但理解拍摄者的这种处理方式，从一个小孩子平淡的日常生活的角度来看国家民族的冲突，人物、氛围都很有感觉。
虽然很一般，但是看到最后我还是有点莫名其妙的感动。
很多的耐心撐到後半，一家人是走是留到了迫切的時候，代入感才來。才覺算是真誠的部分。朱迪·丹奇最後的特寫，挽救全片，絕對誠懇地對故人的回望，真的掏心窩了，威力強大。
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