被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
一群大演员出来演小品，平庸、平淡。。。这种讽刺剧还是萨沙老师弄的那些好一些。
其实当时看了一半就已经在沉重了。少数的人因为失去而让救了多数人的存在消失。因为无法预判的能力，曾经的失去，不再相信的绝望。然后为了这些作为朋友作为爱人作为亲人，潜伏等待，措手不及。好痛啊，所以说这背负深罪的人为了什么呢。当爱变成了罪，谁来救赎他们呢。
剧场版还是有一些美中不足的剧情需要铺垫，因为节奏很快，角色上一秒还在高兴的玩耍，过一会就突然吵起来，在之前的第二季部分集数也是这个问题，都是围绕着母亲描述，出现许多争吵，可能这就是孩子与母亲之间的常态吧，虽然有些不可理喻，但角色会一直成长。
这应该是近十年来拍得最好最精致的一部假面骑士电影了，镜头语言和戏剧性的呈现都很有电影的感觉，拍摄场景也很有现代都市的感觉，终于不用系列tv重复出现的几处东映祖传场景了。剧情主题有点有点别扭但也算是有了个能展开讨论的冲突，新人物的刻画虽然该交代的都交代了，但受限于篇幅难免还是和tv感觉有点突兀割裂。好在三大男主依旧延续了他们各自在tv里的人物形象，尤其是飞羽真老师神明一般的温柔与慈悲。战斗飙血和高质量特效都很惊喜。总而言之圣刃真的非常值得更多这样的外传电影，希望未来还能看到其他剑士的故事。
我们都身处这样的荒诞之中，为什么会这样？人类的自我幻想太大，以至于看不见幻觉之外的事物。此外，权力意志玩弄一切，也将会毁灭自身。讽刺的点太多了，看到了深深的虚无感，疫情后的终生相。
小李子，大表姐，梅姨，凯特大魔王，甜茶，乔纳希尔，A妹，超高的卡司阵容，不愧是网飞！！
把特摄部分剔除了观感也不错，就是时长限制了发挥
能看出编剧的野心和脑洞，但碍于篇幅限制，贤人和伦太郎的线显得过于仓促，亮眼的便是塞壬的传递和音效删减营造的气氛。托马的线……怎么说呢，有点生草，他就没想过为啥朋友莫得名字儿子莫得姓氏吗()
科幻硬是拍成了喜剧，很好奇怎么邀请到这么多明星来当配角的。
Kate：地球要毁灭了！（我：还有这种好事！）没有预想的有趣，大部分时间在期待彗星快点来。
对于熟悉这两年美国时势的观众而言，这部讽刺电影实在是一部爽片，故事虽然是虚构的，却全都能找到现实原型。可以说，现实有多荒诞多离谱多操蛋，这部电影就有多搞笑多讽刺多爽。
本身就是用来介绍世界观和初期人设的，一切都中规中矩，过度地吹与黑在这个时候都显得太无脑了，整体呈现的效果不错，
想给五星了，好吧鼓励五星一下拉拉分数。8.4/10。
主题比较现实，告诉我们战争的牺牲品就是民众，没有办法，但是我会带着他们的无辜继续挥剑，剧情不错，莲弟弟已经成为野人了。哈哈
太好看了 我的眼泪为托马老师流 真的真的真的好喜欢托马老师
满星外传，扣分在伦太郎贤人线那边的仓促感上面，其他都是优秀，最值得吹的是氛围塑造啊，是旧平成的感觉啊，像看日剧，台词也不出戏，打戏短小精悍，特效也不错
我焯假面骑士能不能多来一点这样风格化的作品。
时间太短了剧情其实很赶，很多事情都有点突兀，不妨碍这是一部优秀的外传
很多人不喜欢的原因，未必是它裹着喜剧的皮儿，骨子里是一出彻头彻尾的大闹剧大悲剧，而是在这出剧里看见了自己。以及，我感受到了编导演那种叶已气急败坏了的悲怆和绝望
比起看特摄更像在看日剧，提出骑士战斗保护到人也会造成少数人伤亡的观点很有意思，但遗憾没深挖，全片主要还是放在爱上，虽然有点微妙但总体不错
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