摩天轮上，淡淡的忧伤。讲出来其实是个有点文艺抓马的故事，给是枝裕和套上一层沿海公路旅行宣传片的滤镜来看，一切都美的那么不真实。妓女，杀人，弃子，归来仍是加油站打工人。追着破案的警员组仿佛录了另一个节目，和主角团鲜少同框。所谓细节家常也虚浮在人物设定之上。相铉和女儿那里，我对灯发誓不是那一个父母离异的小女孩能说得出口的话。//如果今年没去成戛纳错过的都是这个水平的话就觉得还好吧不算亏
影帝的话我觉得姜东元演的更好啊，开头感觉在看电视剧，还是日本式内敛版的，这么好的题材可发挥的部分拍的如此平淡如白开水,是枝一直就很中庸，中规中矩一向如他，近一点的《小偷家族》远一点的《如父如子》《无人知晓》都是类似题材翻来覆去的拍没有一点惊喜
好的剧作范本。人物动机太明确了：男主没钱，警察要完成KPI，然后就有了猫捉老鼠的游戏。最后男主的困境也没有解决，靠情感支配行动了。
是枝裕和总是能轻易地把观众引到警察体制的对立面
最想吐槽的其实是本片过于保守的价值观。
低于是枝裕和的标准水平，也低于宋康昊的平均水平，一个相对低配，公路题材的《小偷家族》，一场游走在法律黑色地带的情与法的博弈，也是社会边缘的心灵回归之旅，但就是拍得挺平庸的。戛纳影帝与其说是认可这部作品里宋康昊的表演，或者更不如说是对其职业生涯的肯定。相对而言，李知恩以花瓶的角色，却奉献了惊喜的发挥。
不管是是枝裕和还是宋康昊，他们的水平都没有达到生涯最佳，但是已经足够可以碾压大多数电影了。每个人都有特点，也有令人深刻的记忆点，只不过舞台从是枝裕和熟悉的家庭剧搬到了公路剧，不违和。结尾仓促，留白不少，需细品。
一言难尽啊！总结槽点：1. 明明是自己掌镜的自己的故事，为什么要拍成韩语电影？怎么想的？本土拉不到投资了？日式逻辑配上韩式制片，两种风格水土不服，看得浑身难受。2. 亲情这个概念只有放在家庭这个容器中，才是值得一讨再讨的重大话题，脱离了血缘家庭会显得非常矫情，小题大做，或者要么就像小偷家族那样给主角团设定一个相当极端且戏剧化了的生存背景，将亲情话题“提纯”，形而上地去讨论。理解枝导的探索精神，但从《小偷家族》开始感觉就有点刹不住车了，但好歹还在可控范围内，这部直接把自己玩死了。唉，难看。
继承是枝近年来非血缘亲情和失意者温情的主题，一段犯罪情节剧嵌入其中，配以一些快餐式的批判输出。多亏是枝的笔触，这些欠缺巧妙的设定没有崩塌，我们依然可以较平静地对待这个浮于表面的当代童话。
视听没有什么出彩的点，中规中矩，但是故事和表演都很棒，触及到心灵和感情，而且有一定的悬念不至于无聊，每个角色都塑造的既温情又立体，我个人是觉得不错。
意料之外的是枝裕和，那个在冷酷世界里描绘于事无补的糖衣的人好像老了，变得心软了。事实上，在当下此刻，这个比十八年前更加充满震荡与不安的世界，当我们再一次谈起母职与孩子，光有自觉存在的善良是不够用的。
我已经不是适合看是枝裕和的心境了，但还是欣赏他大而化简。
平庸。表演魅力没get到，人物行为动机和感情牵绊联系没get到，和以前的作品没得比。
是枝裕和开启周游列国模式，最后发现只能回归本国，但现在还没到点。
掮客本是人贩子的存在，却在临时家庭中展现了温柔体贴而且善良可亲的笑面，如果世界上的人贩子皆是如此，也许铁法也不必无情了吧。
列车行驶时的谈话，光和暗影间或笼罩着素英的脸，现实和what if交错，美好终究还是delusion。
《掮客》
三星半。是枝裕和的温柔渗透在每一部电影里，善用生活微小细节建立胜似家人的情感，细节处的温暖是是枝独特的力量，以此柔化外部的犯罪事件。无论换子卖子，还是被遗弃者共同生存，都要保留一份深处的真情，注入行将就木的社会。缺点是人物线索过多，警察的部分转折不够充分。是个人的重复，延续的基础上没有更进一步。
可怜之人……
音乐第一次响起来就觉得嗯 确实是枝裕和。节奏和故事架构都是熟悉的样子 但看下来并不会和舞台水土不服。欧尼虽然在故事主框架外围(还有海报也是)但不影响她的每一分钟戏都看得很快乐。喜欢天台上下两段 小细节里有饱满角色情绪。
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