这部《罗杰和我》是Moore在89年拍的，那时候他老家密执安州的FLINT镇，因为通用汽车公司大幅裁员而全面衰败，他拍这个片子不是为了拯救他们镇，而是拿来质问大企业，用事实撕开他们的正人君子的假象。罗杰是Roger Smith，当时通用汽车的大头头。
一部非常成功的记录片，非常流畅，不像别的片子，你可以随时按下“暂停”去接个电话或者把烧开水的灶关了。这种一气呵成的节奏，让人觉得片子一点儿也不烦闷，看得很有情绪。
Moore一直在找罗杰，但是罗杰根本就不给他机会见着、其实也根本不在乎他，于是全片就一直在Moore的“追访罗杰”的情节下被贯穿起来。虽然他最后终于在某次活动里终于让罗杰曝了光，对方还是没有说出来啥，但是这已经足够了。
另外两个连贯全片的人物，一个是负责EVICTION的政府代理人，另一个是普通的养家畜为生的下岗女工。EVICTION这份工作，以前在一部荷兰电影《CHARACTER》里面见过，像我们在红旗下长大的都难以想象的职业，就是把拖欠房租的家庭，从房子里“逐出”。听起来像两三百年前工业革命那年头的事儿吧？其实这活儿一直都存在着。那老兄一贯穿着风衣但是没法儿像发哥那么酷，是个有点儿臃肿的中年黑人，他不说什么狠话，只是事务性地安排下岗缴不出房租的人搬走。有的家人大吵大闹，他也是很低调地等人消气了再说一句，“你碰上了我算你的福气，起码还有个人和你讲理”。
在家里养家畜的那位女士，看起来还是非常成熟自立有爱心的，下岗以后除了一点儿有限的福利补贴，她就靠着这个生意过活。她养的兔子，既可以当宠物也可以作食用，完全由客人自己决定。Moore刚开始去的时候她还有戒心，怕是来检查卫生的。后来几次就越来越乐意接受采访和拍摄。直到有一次，她表演了亲手杀死一只兔子，而且很利索地剥了皮，而一分钟之前，她还在把这只兔子抱在怀里嬉戏。
记录片不一定是客观的，就像这一部。Moore对通用肯定有个人恩怨，他用不着掩饰这个。他要做的事儿是，战术性地压抑自己的愤怒，用专业精神制作一部人们愿意看的悲剧性现实影片。我觉得他挺成功的。
成年后我花了非常非常多的时间跟爸妈拉锯 如果和解真的只需要把彼此割伤一次就好了
好棒啊，好细腻的作品，真的是非常可爱的作品，无论从角色形象到剧情的铺陈都非常顺和抓住细节和特征，Ming配音居然是吴珊卓，怪不得听到的时候觉得好熟悉！一看这个故事就知道是有切身体验的，太真实了！
片子讨论的议题是现在生活里仍然要面对的难题。非常relatable，非常动人。没进院线太可惜了。
说来也巧，今天也刚好和我爸和解，这影片讨论的家庭关系真的是中华文化躲不过的
今年最值得一看的性喜剧（也希望关注老年人及女性性需求的电影成为每年的标配或曰常态类型），更难得的是，除最后一幕的女服务生外，全片仅有男女主二人，且大部分时间都局限于狭小的室内空间中，却毫无枯燥拖沓之处。调度与空间运用足够丰富，所以也没有太突出的“舞台剧感”。台词遍布妙笔，字字有味，幽默自嘲、批判揭示与心路梳理皆有。男主演达利尔·麦克科马克不仅颜值身材气质声线俱佳，而且演活了这个本来差点儿平板单薄到家的男妓形象。艾玛·汤普森的表演更是难以形容地精彩。缺点也有，就是一些设定和剧情推进还是比较套路、理想化或有主题先行之感，比如女主事事循规蹈矩的性格、宗教老师的身份与男主的原生家庭创伤经历。最后依靠自慰达到高潮与对镜的自我凝视、悦纳与和解相当点题，也很有力量。（8.5/10）
三处哭点：“不管我再怎么努力，都不够完美。”“我是你妈，跟我说什么对不起。”“你走得越远，我越骄傲。”没想到不那么喜剧。戳人心，展示国人的内心，真不易。
用变身成红色毛茸茸怪物这个意象暗示少女初潮，这个想法非常巧妙。整个故事最大的进步是，终于让人觉得作为主角的华裔不是那么刻板印象了。不过，有个人设上的微妙矛盾是，长辈（父母）的特点像出自1985-1995年代，而孩子（女主）的个性则像是2010-2020世代的，推测是编剧写到爸妈就代入了自己的回忆，同时想贴近当代年轻人，所以刻画主角用了更与时俱进的设定。另一个违和感是，迪士尼老爱用一个适合A矛盾（自我-独特-反同化）的魔幻设定去表达B矛盾（自我-成长-反权威），因而不如亚当斯一家那种一路黑到底来得有趣。最后，无论如何也无法接受小熊猫是这个样子，脸上标志性的深棕色泪痕没有，耳朵也不太对劲，而且非得那么胖……就好像阿宝的尾巴是黑色。话说，当代家长发现女儿有这能力，早就抖音直播准备参加偶像活动了吧？
第三幕极大缓解了“形态”过度复古的第一幕带来的cringe
真可爱的一部充满中国元素的迪士尼动画。谁能拒绝一直巨大的毛茸茸的红色猫熊呢！！！剧情逐渐走向温情、亲情就很nice 年纪大了就是会被这些老套的内容打动
的确，应该反思的是为什么东亚文化下的母亲掌控欲那么普遍。没看之前我也没有反思过自己好像也是个妈宝女啊。看完和朋友交流的第一句还是我没有太多共鸣，我妈管不住我，我也没有和朋友好到一起追星；但是小熊猫可爱的，但是为什么是小熊猫啊？因为加拿大所以要搞个红的吗？但反过来想想真用大熊猫也过于标签化了。另外青春期的话题让我忍不住想起别扭的哈利波特5。电影里的老道士和爸爸虽然没有存在感但是让人看着非常介意。外婆真的好像潘虹。
锦说得很对，茗真的很大只/省去了染发的钱，时髦红
青春成长不只多角恋、堕胎、自杀，还有同辈的压力，家庭的束缚，象征意味明明白白，恰到好处，人物可爱，情节轻松，愉快的观影体验。
和小包子一样不伦不类，充满了老掉牙的刻板印象。
青春期的伤痛大多来源于被父母教条困住的开始寻找自我的渴望，青春里的每一次嘶吼与变形都是对家庭关系的撕扯，我们往后的人格、观念以及对待子女的态度也正是在这「自我」与「家庭」间的一次次拉扯中成型，悲剧喜剧就这么一代又一代的无止境的延续下去，多年回首，尽是狼狈。不喜欢叛逆期这个词，「叛变」与「忤逆」天然就带有着「君臣」与「驯化」的不平等属性，结尾的大战其实也昭示唯有「血与破坏」才能带来全新的关系变革，男女也是如此。
又好笑又感动，不过还是很羡慕美美，和中式家长唯一的不同就是：他们才不会承认自己错了🥲
(●￣(ｴ)￣●) 成长是怪兽，可怕又可爱
太纯净了，太通透了，太形而上了，每一个词都在谈论肉身，可每一个词却都指向灵魂。进退失据和义无反顾，悔恨与慰藉，衰败与新生。赎尽对他人和对自己的歉意，然后抵达巅峰。
第一次有这么共情的皮克斯作品，看着看着就代入了，结果泪点比笑点还多。每一个东亚青春期女孩必经的情感的躁动与苦涩，化成了可爱与凶猛的红熊猫。这辈子能跟家人和解吗？这是最好的结果了。p.s.追星真的有治愈心灵的作用哈哈！
前面还挺有趣的，后面“筹集演唱会门票”和“完成分离仪式”的主任务线亮出来之后就很无聊了。red panda和新仪这部分的概念做得很随意，经不起推敲，显得低幼了不少。
我发现这电影对于套路台词的理解和展示最为贴切，我终于明白那些台词到底是啥意思
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