麦尔斯•哈丁(林尼•冯•多伦)购买了一台电脑,强大的电脑连接了家里一切电器,给麦尔斯的生活带来了无限便利。一次意外,啤酒洒入了电脑的机芯,电脑居然有了自己的意识!自称埃德加的电脑(巴德•库特配音)与麦尔斯的友情更加紧密。但是,当麦尔斯爱上邻居,大提琴手马德琳•罗布斯特(弗吉尼亚•马德森饰)后,一切都改变了。麦尔斯与埃德加由朋友变成了情敌。为了得到马德琳,埃德加不择手段:将麦尔斯所在公寓外,锁定银行帐户,而麦尔斯只能靠自己的一片真心与埃德加竞争。人类与电脑的爱情竞争,现在开始。
片是好片,但作为画蛇添足界的王者,DC不给加个40分钟又臭又长的multiple ending它就不是DC!
我可以断言罗不用下海了(x 想看他拍第二部!
谜语:怎么让观众和商业电影make love 三个小时?
通州万达·黑转彩修复//“永别了,同志们。我想念你们。”
谍战桥段现在看起来有点低幼,毕竟是面向群众的文艺作品,不需要内参级别的高度,但结尾还是挺能打动人的,赤旗插在投降派的狗头上。
暗红血色,潮湿糜烂,颓废帅气,很好看!总之给爷涨分!!!
对DC系列到刮目相看的程度:
视听语言上,本片舍弃史诗叙事、宏大奇观,增加主观戏份,强调倒影、镜影、水影,主打冬景、雨景、夜景,主题式配乐封闭而不时惊悚,整体删繁化简后专注于压抑的感官沉浸,开辟出全新的观赏体验。
剧本不如诺兰版,情感却超越了诺兰,每个演员都发挥的很好,本来有些反感的戈登,实际观感非常棒。
才是那个独自长大的邪性少年,所谓邪魅,张狂,在面具下的,是受伤的那个小孩。
挺出乎意料的走向,一定程度上颠覆了传统蝙蝠侠内在的“复仇”动因,当蝙蝠侠试图用恐惧抑制哥谭的犯罪欲望同时,与之相伴的、同样源自促使蝙蝠侠成为蝙蝠侠的复仇动因也开始传播,恰恰是对于小丑的一种互文,在当下还是具有一定现实性了。同样地,作品的视听水平也是高超的,企鹅人看着蝙蝠侠在火焰背景下向他走来一定是2020年代最具有代表性的商业影像。还有谜语人和蝙蝠侠在监狱中对峙的一场戏,从这一刻才开始让谜语人和蝙蝠侠产生互动性,暗示两者在这一阶段还是一体两面的状态。直到最后蝙蝠侠发生转变,可能暗示了小丑作为第二阶段的敌人对于蝙蝠侠的存在会进行更深刻的拷问——恐惧会产生秩序还是混乱。
装得太过分了,表演和剧情都是,对正义的诠释太肤浅。整个一场村长竞选黑幕呀!刁民遍布+像个大反派一样搞家族优越感。大资本家呀,要想降低犯罪率就得改革分配制,不想改就编个其他借口,别假装写实,也别用慈善出来冒充正义忽悠人好不。
5国军那边被黑的厉害中正被黑死了。。。比想象中差
最喜欢降落失败摔到地上的情节。本片塑造的蝙蝠侠不是一般超英电影那样超神、帅耍,而更加像真实的人,也会不时被普通人一拳打到歪头。像极了我们玩游戏时,就算控制的主角是超级英雄,也会有被人打中、失手的时候。
imax看的,五彩斑斓的黑和压迫的环境声,只是为了体验“电影院真好”。
《新蝙蝠侠》回归最初,引入了经典的侦探元素,而谜语人是本片最大反派,一步步的探案让他不得不重新审视内心的正义,这样脆弱孤独的蝙蝠侠,也只不过是一个行走在黑夜与泥泞中的凡人;而猫女是一个现代独立女性,因心怀正义感,才与蝙蝠侠惺惺相惜(但是你知道吗?蝙蝠侠偷窥你换衣服)。动作戏少而精,最出彩的是蝙蝠侠和企鹅人的追车戏。
这么多篇幅在一部谍战片里表现爱情,在1980年以前-1949这个时代都是极为罕见的。50年代曾经有几年是国产片的一个小黄金时段。
吐槽一句,哥谭真是多灾多难,明明是城市,却总要发洪水,动不动爆炸,天塌地陷,然后再重建…
不仅仅因为“剧情黑暗”,“成人分级”,“社会隐喻”,还在于它不讨好观众,敢在商业上冒险。电影里没有快餐式的密集爆炸、炫酷装备、打不烂的铁人,而是回归侦探本身,用艺术温吞的镜头和台词缓慢地营造氛围,就连蝙蝠侠的科技也要服从于这种沉重的现实感,好一个腐败的溃烂的哥谭。
国民党的江防密报
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