Arkham, 1975: Jonathan Davis' father has disappeared. His tracks lead to Germany, to the Swabian-Franconian Forest where he was stationed after the Second World War. Jonathan sets out to find him and bring him home, but deep in the woods he discovers a dark mystery from the past. Based on H.P. Lovecraft's short novel "The Colour Out of Space".
brutashell review - 'Filmed in black and white and primarily spoken in German, it is obvious that Die Farbe did not have a huge budget to work with. Effects are minimal and the cast is utterly unknown. I should point out that these are all good things, and work very much in the film's favour. There is no CGI to rely on, no name actors to carry it. Rather, the filmmakers do the unthinkable: they create a genuine atmosphere of unimaginable dread and unspeakable horror, using shadow, suggestion and rare splashes of that Nameless colour in a few select frames. In short, they did a damn good job. Die Farbe is subtle in its mounting horror, nurturing a dark dread deep in your bowels with every shot. All of the best and most stomach-turningly distressing films I’ve ever seen have come out of Germany: M, The Cabinet Of Dr. Caligari, The White Ribbon, and now this one. Leave it to the Germans. We know how to gross you out on the deepest psychological levels.
Lovecraft worshippers and devotees of German Expressionism alike, take heed: seek out and view this film at your earliest possible convenience. It’s a dark, noisome little gem that will squirm into your subconscious and lay its eggs in your sanity. Hey, not everyone gets the honour of being a host organism for the Elder Gods, you know.'
现代的年轻人可能看不太懂，徐峥这部里的每一个画面，都完美还原了我们小时候熟悉的场景。
“人生在世，应该生活，而不该只是为了活着。我不会为了活着而虚度光阴，我会用尽我生命的每一分每一秒。”
唯一無涉生生死死的徐崢部分，也顯然帶來了最好的觀感。其原因除卻徐崢的導演技術同演技，以及一以貫之的對上海弄堂“小男人”的關注和著墨，更重要的是當代大部分觀眾更容易認同徐崢拍攝的時段及所傳達的價值。而相比之下，我們還很難找到重新講述戰爭與革命時代中國經驗的新鮮邏輯和手段，即便是在國人已對那套“大時代”的舊話語感到極度疏遠、拒斥乃至質疑的情况下。但正如廣告從有政治風險的破冰事物，到今天已為人們習以為常以至甚為反感；早早買房“上車”者從人人豔羨的對象，到今天常被視為阻礙城市社會階層流動的既得利益者，觀眾對這套對市場化加以歌頌的話語邏輯，可能也會經歷一個從樂見到厭倦再到批判的過程（參見不少知乎網友對徐崢部分的通俗政治經濟學批判）。届時，徐崢的故事恐怕也需要找尋新的講述方式。2021年10月12日於太古倉。
四个故事以年代背景为顺序进行排列，从抗日战争到改革开放到畅想未来，格局有了新的突破。感动与欢笑并存，具备了寓教于乐的标准，很适合国庆档的氛围。
据说这部邦德大结局里暗含了许多向过去六十年邦德系列的致敬片段，我是一点也没看出来，只觉得007系列一如既往地眼花撩乱，香车美人，刀光剑影，依旧心疼那些被刮被蹭被翻车的豪车。曲终人散，不死的邦德也终于落下了帷幕，虽然不是邦德迷，但也隐隐感觉到仿佛一个时代结束了。
这就是The end，不再有007
看了一半看不下去，男主角是我自从开始看007系列开始最不喜欢的一任007。
诗 > 鸭先知 > 乘风 = 及格线 > 少年行，有惊喜也有不足，整体还是达到预期了。章子怡拍的部分共情力很强，诗作为连接逝者与生者的桥梁，所承载的意义可以很深远。徐峥拍的部分视觉风格确实很有借鉴原作的感觉，观感上也很舒适，用略带夸张的方式展示勇于探索创新的第一代人。吴京拍的部分属实是太平常的抗战片了，也不是不好，但整个故事太扁平直白化。沈腾拍的部分就真的是大杂烩下的灾难，许多元素汇在一起，却没有一个元素突出为亮点，庸俗而冗杂。
蕾老师造型跟状态都美呆，很多镜头居然少女感乍现，这个当妈的女人不得了不得了。开场意大利度假的老夫老妻感害挺浪漫迷人。
排那么长，但完全不想了解里面无聊的剧情，一直跳跳跳。
唯一無涉生生死死的徐崢部分，也顯然帶來了最好的觀感。其原因除卻徐崢的導演技術同演技，以及一以貫之的對上海弄堂“小男人”的關注和著墨，更重要的是當代大部分觀眾更容易認同徐崢拍攝的時段及所傳達的價值。而相比之下，我們還很難找到重新講述戰爭與革命時代中國經驗的新鮮邏輯和手段，即便是在國人已對那套“大時代”的舊話語感到極度疏遠、拒斥乃至質疑的情况下。但正如廣告從有政治風險的破冰事物，到今天已為人們習以為常以至甚為反感；早早買房“上車”者從人人豔羨的對象，到今天常被視為阻礙城市社會階層流動的既得利益者，觀眾對這套對市場化加以歌頌的話語邏輯，可能也會經歷一個從樂見到厭倦再到批判的過程（參見不少知乎網友對徐崢部分的通俗政治經濟學批判）。届時，徐崢的故事恐怕也需要找尋新的講述方式。2021年10月12日於太古倉。
抛弃自己的东西
还有，戴口罩看情绪起伏大的电影会窒息……
我承认是来看Paloma的大开叉的，其实剧情氛围都不错，007真男人
一套规则的隐退，精英文化的去势过程疯狂加速，伴随着疫情对影院的侵蚀，“电影”的一套语法和氛围显得越来越古典、刚愎自用。
就像孤胆英雄拯救爱人拯救世界的套路永远不会被市场冷落一样，《007：无暇赴死》的配方依然是这个系列该有的那个味儿：一身又一身帅气的行头，各种高科技装备，永远对詹姆斯·邦德的眼神毫无抵抗力的各路蛇蝎美人，以及各种眼花缭乱的动作和特技场面……作为丹尼尔·格雷格所扮演的007系列的终章，凯瑞·福永想要表达的东西也许太多了，冗长的两小时四十分钟让以上一切007的经典元素都变得淡化了，平铺直诉的线性叙事也让观众昏昏欲睡。金字招牌英雄的动作场面更写实了，但也瞧不出任何亮点了；早已萌生退意的头号特工开始考虑家人了，但其他一众配角也变得扁平了。但好在结束就意味着开始，《007：无暇赴死》至少可以让我们期待新一任007闪亮登场了。
什么玩意儿，沙丘没满足的看到打戏，007居然是个文艺片，完全没有卧底和斗智斗勇的谍战感…靠…请为了情花毒共同死在绝情谷里！！！！！！！！
罗马Quattro Fontane，还是枪战片好看。三个小时的影片只有五分钟有点犯困。马泰拉旅游宣传片头，熟悉的街角，好想回洞里去啊！
1.章子怡那个《诗》全场最佳，徐峥发挥的依旧平稳 2.吴京战场的场面真的有点无语……长枪对大炮太无脑了 3.沈腾那个剧本还是太弱了，搞笑是真的搞笑，其他地方还是有点尬
下一部不会真的拍那个谁吧，我的天。还有，有这么好的一个现成的人选，邦女郎怎么能瞎搞成这样。纯情007+带英驱逐舰全球战备，挺匹配都是梦话嘛。
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