被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
很久没看这种群星多线的“贺岁电影”了，这部也是原来的套路，本来老套路就很好，不过故事讲起来还是差挺多，只能说冲着喜欢的明星可以不带脑子的随便看看
我要被李光洙笑死了他真的为什么那么好笑宝藏boy啊，姜河那已经很棒了但搞笑还是要论光洙第一啊哈哈哈哈哈哈哈哈哈～
杂乱无趣地看睡着了，也算是在新年拯救了我熬夜的毛病。新年快乐，不要熬夜
“大师级”的导演阐述说服女演员做“大师级”的身体献演配合“大师级”的桥段调度，媾和出四下不靠的尴尬习作。“废墟之上兮魂归故里”令人汗毛直立，接下来的“屋里漏水兮躺床不起”却让人瞬间出戏，一惊之后必有一乍。再四表现女主角莫名的汹涌的情欲是演员奖的筹码？模仿安哲的心理时空段落是导演奖的砝码？电影不是装置，论人更在自勉。
乱，散，私人化严重。医院开始老宅结束，生命终点家庭归宿。导演想展示的东西太多，有限的体量下导致很散乱，大量长镜头堆砌的无用画面使得影片就像一个小胖子，废料太多，青年演员的表演堪忧使得本就散乱的文本对上了一层尴尬，一些情节明显看出是经过精心的编排。但是不论是病人病危使得家庭重负，亦或是超现实表达都蛮有意思，来处是归途，最后其实还是一种心境，始于阿尔兹海默症终于家乡故居，主线并没有兜住影片。落叶归根家乡不在，游走于废墟间，醉溺于梦境里，最后跟这部电影一样，成为了妄想“高级化”的陪衬。
为一开场的长镜头加分。打来打去不知所为，斯拉夫民族只会动拳头动枪，基本不用脑，直来直去的
少年组的恋爱最心动，其次是老年组，一把年纪了还是很有少女感
西北男版依然爱丽丝……养老问题真的最后的解决办法只能是解决老人……影片反映的主要是苦难煽情，以及非常浅层的人文关怀。比如我们从中只知道那老年痴呆的老头喜欢吃米粉肉，除此之外，他本来是怎样的人，他与老伴、与女儿们的深层交流是怎么样的，创作团队似乎没有要表现的意思，可能是因为这些“看似”都和这个病给其他人带来烦忧无关。然而不去梳理这个老头病前、病后，光透过其他人伺候病人多痛苦，其实是很浅陋、缺少人文关怀的方式。
思考（反抗）着生活的行动派是真正的tuff guy，可惜结尾还是草率了。
导演是厉害的，卡司是可以的，剧情就emmmmm…… 这种明星拼盘贺岁片别有什么太高要求了，热闹一下就好。这阵容放在内🐟的话，光撕番能从元旦撕到圣诞节吧。
韩国版的一路惊喜，古早韩剧男女主角大集合，韩国这几年也是老龄化严重，好几个姐姐哥哥40左右脸都僵了，看着心酸啊～
从一个底层的黑帮，经历过一切后，在一个偶然的机会，和教会的交错，终寻到心灵平静的那一刻。
非要选就叫醒服务那对把哈哈哈哈哈哈好配好配(´▽`ʃƪ) ྉྉྉ
虽然剧情很老套，毕竟大过年的，开心最重要，最喜欢经理女。
我等了半天，你给我说电影快结束了林允儿才出场？！
热腾腾的火锅，苦中作乐，皆大欢喜。资本永不眠，童话永不灭。
30/100。#Venice#前半段特别惊艳，尤其是以开头一段囿于狭小空间内却呈现出时间变换的长镜头为代表的一批高级炫技，充分彰显了导演对于影像掌控力的自信。然而在短暂的高级之后整部电影便迅速进入了令人闹心的阶段：沉浸在血腥作呕的画面与吵到令人神经衰弱的音效中的观众还要接受一套陈旧的直男式说教，黑帮老大在经历人生渡劫后的自我觉醒这样看了就不想再多看一眼的情节到了2021年居然还有人大肆渲染，看完真的觉得威尼斯的选片委员会真的品味有问题。而女性在其中依然迂腐地充当着在身体和心理上被双重凌辱的工具，更是让人无法忍受。 @2021-09-10 23:34:17
轮回。女儿变成母亲，教学步，喂流食。
②第一次get到了李栋旭的帅；
韩国是真的不适合拍这种爱情喜剧片，但有一个重点就够了：李栋旭是如何做到越老越帅的啊啊啊啊啊啊啊啊啊！
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