7。极简风格下的小切口叙事,比起宏大的喊口号式电影,更能打动人心。
北野武自传改编,讲他和师傅的感情。片尾要是北野武自己来演就好了。
比起长津湖系列的规模化生产,这部电影的运作思路显然更为清晰。得益于经典三一律的叙事框架,文本的发展线索能够被比较具体和详尽地展示给观影者,以至于段落之间的承接关系可以像经典戏剧的幕与幕那样分明。不过,这样的叙事结构多少有些过多取自戏剧的运行思路了,白芒雪地的交战阵线好似一个被专门划出的舞台,各个事件只需像”你方唱罢我登场”那般相继呈现即可。至于影像风格,尽管统摄全片的白色呼应了“冷枪冷炮”的背景基调,但却似乎不经意地多少抚平了或许更值得呼唤的现实主义的历史笔触,较之赤裸裸的黯淡状况,这里的美学显得有些失调。另外,特效化的子弹飞行画面是绝对的败笔,“冷枪冷炮”其实值得更为深沉的场景氛围,甚至”击杀”也应处在某种尚不确定的未知状态,子弹特效却轻浮地消解了这一切。最后,敌方的动机未免显得太过童稚。
北野电影里常现踢踏舞原来是纪念恩师。
日本不少这样的全能芸人,北野武是,剧团一人也是。
😢No More Wars(特效像赤井秀一,更像杀人网球
镜头调度有点问题,似乎没有展现战场的空间位置关系,除了俗套的没有速度感的子弹时间,没有体现距离是狙击片的死穴。煽情音乐错配又普通,甚至都不能用老套来形容,地狱残忍死得悲壮但表现形式糟糕。人物单薄,除了启用章宇具有记忆点以外狙击小队死得太快,节奏过猛,虽然二段式idea不错但并未作区分(不动与动尚且算?)。不如同期的悬崖之下。
整个就很东亚,细品爹味儿也挺浓。但我还是看哭了,大概还是骨子里的东亚基因的召唤。看过北野武全部的书以及电影,get到他的跟糙汉外表完全不符的细腻柔软的心思,并且他底子里是悲观的,还有很多老派的价值观,一直认为这跟他的母亲以及家境有很大关系,看完这部大概知道跟深见千三郎关系也很大。第一哭是吃到了一点父爱代餐。第二哭是当下的73岁北野武去自己事业人生的出发点法兰西座,时间这个东西的无情、残忍与无奈在画面上具象铺展,击中心脏。第三哭是北野武用破锣嗓子唱的首位呼应的歌《浅草小子》,故事感太强了,情绪太满了,直击要害,听了无数次,依旧每次听都要哭。今晚我得听着这歌喝两杯,才对得起这部片子给我带来的巨大情绪冲击。
导演的口头禅绝对是从师父那里学的!师父真的是又酷又好的人。恩、情,要记一辈子的。
很多烂片都是故事太多了 能像老谋子以一个点抓住观众心里的线的 唯他而已
编剧和导演是剧团一人,果然还是要内行人来做。太稀罕柳乐乐了,想不出俳优中坚层还有谁比他更适合演好这一角色的。从14岁拿影帝少年得志,到迅速迷失自我深陷抑郁自杀退圈,再到20代后半段回归,低调结婚生子,如今专注做好演员职——没有这段经历,可能这对眉眼也就磨练不出这样的演技吧。这人生哟,五味杂陈!-喂,你是打翻油盐酱醋瓶了还是怎么着?
7。极简风格下的小切口叙事,比起宏大的喊口号式电影,更能打动人心。
最近看的战争片最好的一部了。唯一的败笔就是最后开挂。迫击炮没搞死他,重机枪没搞死他,狙击手没搞死他。一个连没搞死他,这一个连就跑了。。。
不错的小切入点命题电影,国师出手还是有质量保证的
如果是从歌颂大国强国这片可能不如以往同类型电影,如果从警示战争的残酷和展示英雄的伟大来讲,这片强过近期所有讲朝鲜战场的电影。
轻、快、简、明(但是——面瘫是在其时年47岁的摩托车祸导致,并非片中自打年轻就有;至于僵硬的特效化妆,堪称诡异)。
从师傅的身上,我看到一个演员固执的坚守,即使台下无人喝彩,他依旧为自己的演出感到光荣。在舞女的歌中,我听见一位歌手无奈的际遇,纵然观众高朋满座,她还是将自己的愿望压在心底。命运几番嘲弄,人生几度秋凉,即使路途遥远,我也不会投降,因为我已经做好了准备,用一颗赤子之心拥抱滚烫的理想。这不是北野武传记最佳的表达方式,但却饱含着北野武心中最尊重的某些东西,譬如深见千三郎所坚持的文艺老炮的高傲与体面:我的喜剧,可以让人会心一笑,但绝不可以当做玩笑,再不堪也要帅气的活着。观看过程中不断想起马东在《十三邀》里提到的那句:悲凉的底色,将苦难编成段子笑着说出来,这是喜剧演员独有的向生活宣战的特权,只有这样,悲凉才有可能变成底色,而不是主色。北野武看过的话大概会含泪骂道:那个像猴子一样家伙竟然是我啊,八嘎呀路!
还是特别喜欢张艺谋的电影,小故事也特别精彩,个人觉得对比同类型的长津湖更喜欢这一部!
结尾那段实在很喜欢,北野武沙哑+微微的哭腔唱出了艺术人生的故事感,柳乐优弥演的挺好的 很有代入感,展现了在日本做脱口秀的台前幕后
师傅帅,师娘美,徒弟出名了也不忘本,都是温暖善良的人,喜欢这样的故事。
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