非常私人化的文本,影像呈现依然绝美。可以说是纯粹基于Pratical Light摄影的教科书。后半段每次在摄影调度上的稍作炫技,实际都是剧作重音。但是就跟剧情所在时空一样,我这生存在21世纪初大都市的现代人,现在对这样的小城生活太有距离感了……
電子產品面世後,我們樂於從社交平台獲取朋友最新的動向、心情、愛好,社交平台隔閡了社交距離,為何我們要透過社交平台才能了解一個人?我們常以為能從社交平台真正了解一個人,然而許多隱藏在相片背後的故事,我們又該如何解讀?
构图光影色彩引起极度舒适。把私人情感表达得如此客观也是厉害。
Good ideas, bad execution.
看完也想有一只阿荣……朋友是双向的,你选它,它才可能选择你。
作者成长式回忆录,回忆家庭,成长,与那不勒斯
8
人物故事设定不讨巧,人机友情老套,反派扮演的唯利是图也蛮陈旧。看得出是在嘲讽数码网络在创造无限沟通可能的同时,也在利用信息监控每个用户。不过编剧故事过于平庸乏味跟政治正确了。
当然了,虽然小白长得可爱,但跟大白在风格上,包括建立友谊的主线都太像了,关键还没有《超能陆战队》做得好玩,所以挺失望的。
这届奥斯卡目前为止最喜欢的一部。在我眼中和心里,唯一能和阿尔卑斯山相提并论的向往之地,就是亚平宁之夏。絮絮叨叨的老爷们儿,棕色长发的小媳妇儿,马拉多纳,费里尼,还没成为黑手党的小流氓,叽叽喳喳的树虫,躁动的空气,碣石沧海…上帝之手让一个人成为孤儿,是破碎家庭的重锤还是救他一命,在那之后的情景好像全是幻觉,就像发生在凯里,最终他走进了造梦的电影,也走进了现实的未来。这才是成年礼,这才是给电影的情书。
索伦蒂诺的私人影像,这是属于他的《痛苦与荣耀》。关于成长和前行,关于与过去和解,关于找寻自我和接受自我,那不勒斯少年悲喜交加的成长回忆构成了故事的基础。对我来说,除了引用的费里尼的那句话,好像没有其他让我印象更为深刻的记忆点了。(摄影和构图都极为出色。
属于索伦蒂诺童年的自传体电影。碧蓝的第勒尼安海,那不勒斯的浮光掠影,夕阳映照下空虚的少年。没人知道在1986年的那个夏天,从天而降的迭戈马拉多纳对于这座海滨小城而言意味着什么。我们不知,也许少年也不知。只记得他用墨西哥世界杯上的「上帝之手」为阿根廷带来了大力神杯,那不勒斯的两座意甲奖杯也恍如昨日。这一次索伦迪诺没有遵照传统的叙事结构去处理,反而是用无序的少年视角去探讨青春的苦涩与懵懂,通过琐碎的生活小事、对姨妈的性幻想,搭配上费里尼式的碎片剪辑,虽然还是意式风情的传统基调,却也显得非常真诚,浅尝辄止又意味深长。遗憾的是终究那不勒斯再美,追求梦想的少年还是踏上了去往罗马的火车,一如马拉多纳5年后的远赴西班牙。因为人,始终不会在一个地方停留。本片代表意大利冲奥,祝愿索导好运。
开场的惊奇队长、黑武士、暴风兵把“迪士尼影业”打在了公屏上。
故事不新鲜,结尾还非要让Ron“死掉”,有必要吗?
3.5
对数字时代没有清晰合理的认知和任何辩证性的看法,一味指责和夸大,最终无法与现实形成有效的映射,也就无法达成最基本的讽刺效果。
无感情的机器不是好机器,有感情的机器会费眼泪系列。Really? You need a B-Bot to have a social life these days? No. I don’t want you addicted to some device. You should be out there in the woods, kicking around with a buddy.
Ron确实很不错但是倒也不必让每一个b-bot都变成Ron吧……
Are you my friend, Barney? 哭成鬼了
非常后悔没在东京电影节看,整个电影节的lineup三部都提到马拉多纳,三部的互文关系在电影节形成另一种巧妙。尽管法比托还是乘上了去往罗马的火车,但说不尽的那不勒斯的故事已经回荡在耳边成为一种陪伴。全片第一个长镜头就已经展现了导演的调度能力,几个情绪爆发点的设计看似轻描淡写却后劲十足。也许这才称得上让人又哭又笑的电影吧。
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