NO.10 如果满分是5分,我给这个电影打一百分。整部电影就是在说一句话, 「 我对现实失望了,希望电影能给我们创造一个不一样的世界。」
属于索伦蒂诺的私人影片,回忆,是这两个小时的全部意义。“我想过一种想象的生活”,这也是我看电影的原因。
像导演的自叙。我们一同见证过欢乐兴奋,也在曲终人散时悲愤哀伤,但那不勒斯永远是我们的根。后半段男主故人风景离别的场面,有那么点那不勒斯《山河故人》的感觉。
记忆的幽远和神秘,梦幻的轻盈与俨然,导演将二者混淆,精巧构思出一场触及心灵深处的私人化影像表达。致敬加缅怀,不论是费里尼、马拉多纳,还是父母亲友,大家都通过电影又活过来一次。创作者本人化身主人公,流连于一次次往事中,既置身其中,又游离事外,宛如幻影般徜徉。不禁让人想起《阿玛珂德》,同样是意大利,同样是难舍的旧日时光,同样是离奇的情节,怪诞的行径。费里尼对电影,对后世的影响:正在他缺席之时,彰显他伟大之处。
对意大利电影了解甚少,看不出什么大名堂,应该是导演半自传片吧。喜欢此片家庭戏部分,小姨的段落,有一首配乐很好听,其他就不是我的菜了
《贝尔法斯特》里的“不要回头”,到了索伦蒂诺的那不勒斯变成了“没人能逃出这座城市”。一种乡愁记忆在流媒体全球化时代的电影人中间蔓延
这种电影是教你观察一种男性成长的情绪,它不常显现也难以表现,而编导可以罕有的,呈现给你。
关于保罗索伦蒂诺,就是你永远都猜不到他的下一步,是惊喜还是惊奇,他似乎有着源源不断的创意,把深刻和美学融合在一起。
Toujours à la fellinienne, mais cette fois-ci plus intime et plus sincère.
费里尼的阿玛珂德,锡兰的野梨树,阿方索卡隆的罗马,索伦蒂诺的那不勒斯,Nostalgia,轻轻地念出“那是ta家啊~”
这种电影是教你观察一种男性成长的情绪,它不常显现也难以表现,而编导可以罕有的,呈现给你。
第一部索伦蒂诺。太沉溺于物,以至于所有的表达都内嵌于繁复场景,层层包裹隔绝了感知
“我没疯,我只是很年轻。”
20220122le。导演个人印记强烈的电影,马拉多纳,费里尼,时代只是点缀,不过通篇摸不到重点,倒是轻松随意,留不下什么印象。3.5
抓准了成长记忆应该有的形状与结构。镜头与镜头之间,幕与幕之间是接近碎片化的,是不被条理严密缝合的。定格住永远难忘的屡次浮现的画面,少年骑摩托车载着父母奔驰。有替代画面的声音印记,父母的口哨,少年对好友发出的口哨。还有若隐若现的人,一直躲在卫生间的丹妮拉,临近结尾才走出亮相。马拉多纳的“上帝之手”是神迹,电影也有那么多堪称神迹的时刻,也是同一刻,吵架父母握住双手言和。“上帝之手”故意或偶然,故事走向也陡然迎来父母的死亡叙事。电影没有去窥探法比托的内心感受,而是对成长前一个即将松动的固态世界的的回首凝望,弥漫着无意识的氛围,迷茫、愕然与无解,法比托去往罗马,才是成长动态的开始。选择包裹在私人且私密的个人空间话语里,与意大利的民族政治、宗教、历史审视都保持距离,是与《阿玛柯德》的不同。
上帝之x系列哈哈哈哈 好羡慕意大利人哦 在庭院绿荫下吃东西聊天 在海上小船里晒太阳 原来意大利语那个骂人的词发音和西语的puta好像啊
这是一部松散的、私密的、真诚的导演个人回忆录,像春节桌上的未加隔间区分的果盘,糖果、果冻、坚果、水果、饼干……一股脑地放在了一起,凌乱又井然有序,似乎每一个细节都不是重点,然而正是这些琐碎的细节侧写了宏观时代,以及时代里导演个人的成长。非常意大利,有着费式魔幻、狂欢与孤独和忧郁,正如Sorrentino之前的作品,电影照常让我们一窥费里尼对他的影响。传记色彩浓厚,查了一下Sorrentino本人的确在16岁时成为了孤儿。
坐在火车上,戴上耳机,按下播放键,那缓缓响起的旋律把你带到了那不勒斯,是那个我的天才女友,也是绝美之城,航拍,激凸的乳头,游艇上的裸体挑逗,被殴打辱骂淫妇的小姨,父母靠在一起的永别,就这样了,没有其他了?是的,死亡如此陌生简单,我不知道自己还能不能快乐。下次找个和你同龄的姑娘,希望你能展望未来,少年一点点成熟,终究如烟花般,一瞬间的绽放。
马拉多纳的手,那不勒斯的夜,小男孩的忧伤......
家长里短要如何拍出戏剧冲突
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