*最后十分钟崩溃哭到无法呼吸
虽然讲的家庭,其实更多的是触动了一部分人的怀旧吧,2003年当时台湾怎么有还不如我在武汉的感觉。
首部长片,金马为她推了很大一把力呀,从当初的短片三个角色过渡到回台湾发生的故事长片时剧作上失控了,情节设计太过刻意,情节剧式表达方法的还是写的很棒的像「家庭吵架戏」。妹妹这个角色如此「脸谱化」在前作短片刻画的如此生动的妹妹,到了这成了可有可无的角色。还有场景细节,非典捅喉咙,令我我无法接受一部现实题材如此虚假。
动情足够,演技出彩带来的余味是有的,但围绕家庭情感、身份认同、爱与成长这些核心命题,在层次上仍欠缺一些厚重。这就导致在很多台词文本和表演节奏中设计感略突兀,印象深的像爸爸坐在楼梯上哭,妈妈受洗后不能烧纸钱妹妹的发问,还有妹妹那句you know mammy loves you, right。这就显示出为什么杨德昌的台词能成为经典,因为他不光有设计,还有盛放设计的想象空间,感觉阮凤仪似乎是想学,但没学来。
而不是感受认同对方的情绪。我知道你很想回美国,在这里很不适应。用叛逆表达自己的痛苦。
小女孩好,这个故事能完整能入戏一大半靠她的表现,可惜辨识度不高,再过6/7年长次了就可惜了
叛逆的女儿在作文里讲她是如何讨厌自己母亲的软弱和恐惧 我也曾是那个自私晚熟的女儿 而现在 我也理解了成年人的软弱和恐惧 中年生活的困境和血淋淋的真相
是一个温情脉脉的故事,家庭小品。林嘉欣演妈妈很自然,也把很多小细节表达的很到位。欢迎回归。
除了具体故事所映射出来的关于母女的情感距离与家长里短之外,实际上当视点置于女儿身上时,她身上出现了一种独属于台湾这方土地的溯源困境,历史的归属问题叠加到这个家庭之中,在女儿的挣扎上得以具体显现。
电影中展现的冲突很多。从直接的电影名字来看,两个文化之间的冲突,再到整个家庭成员彼此之间的矛盾,还有传统疾病癌症与最近的新冠肺炎。但是影片想表达的太多,反而在文化冲突方面并没有讲述的很清楚,流于很碎的表面展现。
导演处女作 原来拖堂不只是内地的专属 整体感觉比瀑布精彩 戏剧冲突也更强烈 网吧里的歌是周董的安静
跟瀑布有点撞主题,但是更细腻真实,母女表演也很棒,Sars那个时间点现在都成了怀旧。
*梁芳安与梁芳仪之间的关系有点像我和我妹,可能多多少少会觉得父母双方或者一方会更偏爱妹妹,然后有时候觉得她很烦,两个人会告状会吵架,但没过一会妹妹又会成为姐姐的跟屁虫…梁芳安喊的姐姐就像是在喊我
前半部分看得喘不过气,看到了大多数华人家庭的通病明明很爱却不擅长表达爱,全剧最会表达爱也时刻在说爱的大概就是妹妹了吧。
yah its about whether or not you think you have a choice and how you understand every bits of frustration in life。美国是完美的远方,通往成功的下一站,而眼前的生活只是羁绊。和短片《姐姐》一样,深刻的隐喻贯穿。没有隐喻我们就不会讲故事了。结尾动人。
华人家庭的内核感觉放在任何社会背景讲的都是一样的故事,所以如果剔除疫情、患病、海外归国这些背景的话,剩下的一切,不知道是不是可以用李安在《喜宴》里唯一的一句台词来总结
家庭情节剧依靠情节驱动,意味着我们看到了什么,它就讲了什么,对人、事、时代欠缺更深及更多层次表达,余味是没有的。诸多细节太过于熟悉,明显拉近了我和它的距离,更容易让我沉浸其中,记忆被深深触动。电影隐含了几许观念的冲突,成为检验观众立场的试纸,体罚和罚站、强压式教学、家庭沟通模式,假设你是外来者,周边对你的排斥、嘲讽、欺负……我对这些一点也无法容忍,始终站在女儿的立场上并且毫不犹豫。(台湾社会进入良性轨迹,只微调细处就会变得越来越好。)
家有两女,如有两宝。女主演的真好,依旧喜欢林嘉欣。
家庭情节剧依靠情节驱动,意味着我们看到了什么,它就讲了什么,对人、事、时代欠缺更深及更多层次表达,余味是没有的。诸多细节太过于熟悉,明显拉近了我和它的距离,更容易让我沉浸其中,记忆被深深触动。电影隐含了几许观念的冲突,成为检验观众立场的试纸,体罚和罚站、强压式教学、家庭沟通模式,假设你是外来者,周边对你的排斥、嘲讽、欺负……我对这些一点也无法容忍,始终站在女儿的立场上并且毫不犹豫。(台湾社会进入良性轨迹,只微调细处就会变得越来越好。)
上中学最叛逆的那段时间,恨过讨厌过我妈。今年30了,我很感谢我妈,很爱她,终于懂世上只有妈妈好。也许有时候会被当作妈宝,那是因为她太强了,我崇拜她,我觉得她说的很多事都是对的。希望妈妈会活很久很久,一直一直健康平安,一直一直很幸福。有一句话我想这辈子都不可能当面说出口,I LOVE YOU,Mom。
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