徐小雷和苏雨是一对恩爱的年轻夫妇，他们之间的温馨与浪漫令许多朋友羡慕不已，而苏雨研制的电脑程序更成为多种势力关注、争夺的中心，两个同名同姓的李牧是其中两股势力的代表。尤因两人姓名相同，更使整个事件扑逆迷离。为了迫使苏雨就范，大李牧通过林大夫把徐小雷诊断为爱滋病，至使苏雨为了给徐小雷治病而四处借债又被迫走上了出卖程序的道路。而当苏雨盗窃了程序，却又在一场人为制造的车祸中丧生。罗乃鸣是大李牧在美国认识的女友，她在国内时，曾帮助过徐小雷，并深深地爱上了他。回国后，得知徐小雷和苏雨结婚心中不免有些失落。为了帮助徐小雷，她卖掉了自己的车，然而她并不知道大李牧正是制造这一悲剧的元凶。小李牧与苏雨是青梅竹马的初恋情人，因为双方父母的关系，没能结为夫妻，但用小李牧的话说:苏雨欠了他一条命。小李牧似乎更有可能取得那价值数千万的程序。徐小雷终于发现自己没有患爱滋病，他要揭穿这个阴谋，他要探知自己深爱的苏雨背后到底隐藏了什么。他追踪林大夫到大连，又追回北京，当他找到林大夫时，林大夫已经被杀了。公安局对程序被盗案非常重视，同时对苏雨的死产生了怀疑。小李牧以他的敏感对大李牧的行动了然于心，并发现公安局已经立案侦察。一天，他来到徐小雷家，告知他和苏雨的关系。信誓旦旦地保证，苏雨的死与他无关。之后，把一张磁盘交给徐小雷，说是替苏雨暂存在这里的。罗乃鸣劝徐小雷把磁盘交给公安局，徐小雷没听，他担心因些会使苏雨成为罪犯。他自己打开了磁盘，但他万万没想到，这是一张病毒盘。这使罗、徐后悔不已，在收拾苏雨的东西时，发现苏雨把程序盘藏在了自己的镜框背后。在罗乃鸣家，大李牧见到了和罗在一起的徐小雷。大李牧为夺取程序劫持了徐小雷，罗乃鸣为了救徐小雷，提出用程序交换徐小雷。大李牧将程序盘交给香港的买家，不想那张磁盘是假的，大李牧被香港买家杀死。这使罗乃鸣陷入了绝望。这时，已经爱上罗乃鸣的小李牧来到了她家，告诉她，程序盘被他调了包。香港买家怀疑假磁盘是徐小雷和罗乃鸣合伙所为，派杀手找徐、罗算账。小李牧识破香港买家的阴谋，冒死救下了罗乃鸣，并带她离开了北京。小李牧的行动震撼了罗乃鸣，决定跟小李牧出国远走天涯。就在他们离境的前夜，罗乃鸣发现自己怀孕了，怀的徐小雷的孩子。小李牧深感和罗乃鸣不会有真正的幸福，执意将罗送回北京。小李牧将罗送回了北京，终于被公安局发现，对峙中，年轻的侦察员彭苇为了不伤害罗乃鸣而被小李牧击中，罗用彭苇的枪逼迫小李牧把程序盘交给彭苇。彭苇却说，真的程序盘早就在公安局的手里了。小李牧彻底崩溃了，打死了闻讯赶来的徐小雷，自己死在了罗乃鸣的枪口下……
#thesnydercut# 三年断断续续的参与导剪运动，现在是时候move on啦
为了大本蝙蝠侠我看了这四个小时,我可真是爱他。但我最喜欢超人对蝙蝠侠说的那句话剪掉了
每个角色都比尾灯魔改版本更加丰满。黑超帅翻天，但还是最爱老爷，毕竟没人疼他。
可能跟我看过之前导演剪辑版的分析有关。让我能振奋一些的剧情也就是闪电侠在最后大战的那一小段。
—— 談不上失望, 但四年的期待未能盡如人意. 「Evil does not sleep. It waits.」「We live in a society, where honor is a distant memory, isn't that right?」「FOR AUTUMN」
我一直都嫌弃扎导太喜欢自我陶醉，也从来都不是DC粉丝，但是扎导敢于坚持自我的表达，DC粉丝敢于反对商业干预下的院线版正联，这些都让我无比尊重和羡慕。 4小时确实有点太长了，但人物塑造和最后的大战真是比尾灯版好了不止十倍。小闪、钢骨和海王的故事完整了许多，尤其是小闪，最后的超光速拯救大局真是又萌又燃，我被圈粉了！！！！！
5.5/10，拖了半个小时的尾声可以确定，这部影片本质上还是半成品，因此不算及格。从插科打诨的烂俗变成慢镜头的疯狂堆砌，实际上都是无趣。自己埋的穿越提醒露易丝，黑化大超毁世界的梦，到这部里还是没有正常解答【甚至又做了一场梦】钢骨和闪电侠的故事补充的很完整完整，可其他角色的形象没有什么提升，至于火星猎人，可以改名叫做玛莎猎人了【the Martha Manhunter，谐音烂梗】
没有90分也有85分，闪电侠好可爱噢，大本真是DC宇宙第一帅，海王排第二！！
6 时长与风格都是扎导，讲清楚了钢骨剧情线，让英雄集结没有那么突兀，但是也仅此而已。不精简的叙事风格完全不适合多线叙事，尤其在需要突出多个人物并以集结为目的的时候更放大了扎导风格的缺点。《守望者》确实好，但也是剧本碰对了节奏，看似许多人物但却均是虚写仅为了氛围做铺垫，其实只有曼哈顿博士和罗夏两人而已。
终于看完了……4小时实在是太长了，应该剪成美剧，每集40分钟，评分绝对比现在高！🙄🙄
超人回到战场嘲讽荒原狼的台词是「Not impressed 」，然后在「钢铁之躯」经典的「飞行」主题旋律（尤其指的是本曲2:41开始的后半段）下，暴揍荒原狼。
制作牛的，很久没看到声音做的这么好的华语电影！！冥界那条线有点被绕晕了（crooky man居然是顾桃演的
和施耐德之前的DC电影一样，纯粉丝向，暗黑向，但整体是真的一般。
剪辑和镜头编排明显优于院线版许多，即便没有在电影院被特效渲染，4个小时也依旧不会觉得闷，一些细节的保留和暗线的补充使得电影更饱满充足，不过过度使用慢镜头让我有些生理性反胃，麻烦动作片还是尽量快准狠一点。
扎导正名，粉丝圆梦。完爆尾灯版不在话下，曾经那惊天地泣鬼神的塑料质感、网游调色、低俗段子、崩塌人设和缩水剧情所带来的阴霾一扫而空。好莱坞大制片厂对电影人创造力的扼杀由来已久，“正联”的创作始末便是最为典型的当代范本。虽然本片或许仍不是那个最原始、最完美的理想化形态，但它已在极端险恶的环境下最大限度地向世人呈现了这部蒙尘电影的原貌，其存在本身便象征着一位执着追求的导演对抗体制的勇气和胜利，令人感佩。
完全放弃景深的舞台剧呈现其实是非常危险的，但前景遮挡（？）的布置又成功拉出了纵深。其实好几个孩子的镜头似乎是回到电影场景给出了正反打，而不是像全篇这样保持观看的距离，但正是这种戏谑又苦中作乐的距离反叫其所书写的更加震撼人心。去成为眼睛，去成为摄影机。
蒙尘的都市竖立着牺牲的丰碑，蛮荒的原野回荡着泣血的悲歌，升格的画面挥洒着惊骇的酒神力量，求索的日神信仰被揉进油画的玄黄。破冰的行者击不碎心头的魔障，离群的战士寄不回哀思的长箭，孤独的凡人分不清天谴与神迹，流落的王子寻不到加冕的意义。一介凡人，为父便担起赋予生命与救赎灵魂的重量。救世新神，重生即再踏漫长孤独的苦旅。驰电而行，在过去与未来的撞击中迎来自己的璀璨；直面梦魇，在疼痛和悔恨之间重塑无尽的光荣。
影像变迁史和中国近代史交汇，在私人记忆和戏曲艺术的视域中发生形变，却又始终有对于人、事、物真挚饱满的情感作为连接片中小世界与当下现实的绳索。
这好像是一部作为四川人无法客观评价的一部电影。坐在没有空调的闷热影厅里，湿气热浪把我钉在座位上，又把我投掷回遥远的盆地故乡。我日渐退化的四川话使得我甚至需要阅读英文字幕才能看明白好些台词。我在夹缝里，是物理空间上的远离，也是文化意义上的流浪。川剧，乡音，麻将，稀饭，一切的一切，都在我此刻的人生中逐渐退潮，想抓也抓不住。电影的人造布景把整场戏推得很前面，画着白脸的邱福和一众角色，在干冰和白布拟作的水浪里上下漂浮，左右横移，荒腔走板地上演着阴阳两界的种种故事，真的，假的，模模糊糊，辨识不清，我坐在台下，却怎么也不能忘记，我已经不在那里了。
问题不少，但乡音一起便得恍然，直沉在川中四塞的山河人鬼中。所谓的“大时代小人物”不过是长久的叙事惯性，而真正应该关切的却遮遮掩掩。舞台强化的是印象，但虚弱了苦痛。可是又如何呢，那是故乡啊。
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