------A Chorus Line was not just another hit show. It spoke to and for a generation. For those who loved it, the theater was forever changed, and our lives forever enriched by this "singular sensation."
电影讲述的是一次试演，扎克（迈可-道格拉斯饰），一个著名而且非常老练严厉的音乐剧导演要为他的新作品挑选一支强健有力的歌舞团队，参加选拔的舞蹈演员挤满了大街。竞争是激烈的，很快第一轮就淘汰了一大半人。所有人都怀着忐忑不安的心情唱着：God I hope I get it.I hope I get it,I really need this job,please God I need this job.第二轮过后剩下仅十六人，他们中有稚气未脱的少男少女，有在舞台上奋斗多年的老手，有新婚夫妇还有承担家庭重担的父亲，当他们以为自己已经通过选拔沉浸在兴奋中时，扎克告诉他们还有最后一轮筛选。他要求每个人讲述自己的人生和舞蹈生涯，以使他弄清楚他们是什么样的人，谁满足他所需要的。十六个人站成一排，开始一个个地讲述自己的秘密，他们的成长，回忆，荣耀与悲哀，虽然开始有些犹豫。（”I can do that” “at the ballet” “hello twelve,hello thirteen,hello love” “dance-ten,looks-three” “nothing”）
扎克的旧情人舞蹈演员卡西，很久前离开他去了好莱坞，但她的事业并没有很好的发展，她回来希望能得到这份工作。而扎克对她的离开还怀恨在心，冷淡地拒绝了她，直到她强烈要求与其他人一同参加选拔，他才勉强同意让她试试（Music and the Mirror----let me dance for you,let me try）在试演主题歌 “one” 时，扎克认为卡西表现太特别，破坏了整个队伍的整齐划一，卡西向他倾诉她当年离开他的愿意是因为爱，她希望能得到他的重视(what I did for love----won’t forget,can’t regret what I did for love)演员保罗在表演踢踏时膝盖受伤被送到了医院，扎克问其他人：如果有一天你不得不停止舞蹈生涯会怎样？大家都表示对舞蹈的热爱，即使不能出名，只能作chorus的一员也值得。最后的选拔到了，十六人只能留下八个，淘汰的人带着遗憾告别，电影在众演员一同表演的主题歌 “one”中结束。 A Chorus Line被称为具有里程碑意义的百老汇音乐剧，它首演于1975年，最初是在外百老汇上演，几个月后才搬到百老汇，它曾在一段时间内保持着百老汇上演时间最长的记录，1990年在百老汇闭演。它是由一群舞蹈演员的真实谈话记录改编来的，也许因为它对舞蹈演员真实感情的刻画才打动了那么多人，许多人特别是演员看了以后都会有与自己心灵相通的感觉。当它被搬上荧幕后，许多看过舞台演出的人表示失望，可惜我们没有机会看到舞台表演。不过我个人喜欢这部片子胜过《芝加哥》（具体说我看芝加哥的一个感觉是乱，而且我不太喜欢它的舞蹈场面）难怪它当年能在TONY奖评选中打败《芝加歌》。 A Chorus Line 的台译是平步青云，我觉得这个译法与情节并不太合适，港译歌舞线上也太直白。M大在DVD收藏指南中讲它译为歌舞人生，这个还比较贴切。但是line在这里应该不是指台词或剧本的意思，个人觉得它就是指这个歌舞队，看老的百老汇歌舞片舞台上总有许多作为背景的歌舞演员排成一排给前台的主角伴舞伴唱，他们也许就是chorus line。同时我注意到影片中舞台的前台有一条明显的白线，参加最后选拔的人在线上站成一排，轮到谁讲时就站出来，在最后的选拔时被点名站出来的人淘汰了，留在线上的人是最后的Winner，这跟片名暗暗呼应。作为chorus line一向是给明星们作陪衬的，他们被要求做到动作完全一致，不能有谁表现突出，以前做solo的卡西对这一点并不适应，结果一再被扎克训斥。她愤然地对扎克说：每一个人都是special的，我就是我自己。Exactly the same or special，我想这也许是电影中两个对立统一的主题。在看前面的个人展示时每个人都有自己不同的经历，不同的个性，当他们在一起表演时又要让观众感觉到他们是完全一致的。影片的结尾扎克对入选者说你们每个人都是特别的，优秀的，并且强调让他们不要改变自己的发型。最后的一段表演每个人都以不同的方式亮相，主题歌 “one”的歌词中又有： “the special one” “second best to none”，这都与主题呼应。这部音乐剧的音乐没有给我留下很深的印象，我最喜欢的是它的舞蹈。影片的一开始就是一大群身着各式各样练功服的舞者伴着很有节奏感的音乐群舞的场景，它给我的感觉是很有活力，充满现代感。我喜欢看那些整齐一致的舞蹈者脸上洋溢着的各具个性的表情，那些自信的，兴奋的，专注的，陶醉的表情。一个脸上尚带着稚气，还不太自信的女孩被叫到前台做示范，当她开始舞动起来时就象换了个人，看似娇柔的身姿竟能爆发出这样一种力量，近似疯狂的力量，仿佛每个细胞都沉浸在音乐节奏中。创作音乐剧的Michael Benett说他希望达到的效果是让观众觉得：these kids shouldn’t be in the chorus.扎克问迈可：你愿意把一生都花在歌舞队里吗？迈可脱口而出：我就是想成为他们中的一个。成千上万的群众演员，成名的廖廖几个，大多数都在事业道路上挣扎，虽然大家都怀着成名的梦想，支持他们奋斗下去的还是对舞蹈的爱好。如果说《红菱艳》是讲述发生在舞蹈演员身上的不幸的童话故事，现实生活中许多的舞蹈演员宁愿自己是那个找到红舞鞋的女孩。舞蹈给她们脱离现实生活不幸的安慰，在at the ballet中她们唱道：everything is beautiful at the ballet,every prince has got to have his swan.I was happy,I was pretty at the ballet. 简单的结构，平淡的剧情，真挚的感情，歌舞与平常生活的结合，也许这就是这部音乐剧抓人的地方。 (P.S. 我了解到有些我们知道的音乐剧演员演过这部音乐剧——Michael Gruber最早在百老汇演的就是A Chorus Line中的Mike Costa，而在电影中饰演舞蹈指导Larry的Terrence Mann是Les Mis Original Broadway Cast 中的沙威。)
21世纪最伟大的发明：智能拔舌器---当感应到白男每分钟说话数超过10句时会啪的一声自动弹射出刀片把他们舌头割下来，你们真的太聒噪了！求求漫威了抖机灵的频率过高了ok？！情怀耍的还不如《惊声尖叫5》，炒作130天是合理的吗，远不如第二部爽，甚至不如《黑寡妇》是可以讲的吗。荷兰弟只有裸体那个镜头可以看
事实上仅仅将成为蜘蛛侠最大的口号：「能力与责任」做了最大化的重现，口碑完全依赖于前系列累积的「情怀」，然而本质却和复联4大相径庭，关键在于肯买账的深粉越来越没有审美口味。
荷兰弟像拿了古早国产言情剧智障女主的剧本，人物陷入困境只因反派嫉妒，故事情节推动全靠自己犯蠢，危机化解、反派收手当然是因为他有一颗如假包换的圣母心。凭什么反派搞事就是患了不自知的生理心理疾病？人家就想日天日地释放内心焰火完成革命事业不行吗？自打灭霸退场，漫威越来越迪士尼化，回家喝奶吧。
故事剧情与逻辑其实挺生硬的，但胜在情怀，当看见二十年前与十年前看的蜘蛛侠与反派悉数登场，岁月在他们的脸庞留下痕迹，但掩盖不住曾经的光芒，相信你也会激动不已。这一次加菲终于接住了掉下来的“女友”，能让自己内心更好受一些了吧，格温不会怪你的。最后小蜘蛛的成长也是有目共睹，相忘江湖，不想再打破MJ的平静的生活。
本以为三虫会很激动，结果也就那样，互动太僵硬了，结尾大战也不够精彩（绿魔是不知道滑翔器上挂了个小虫子吗？直接就被拆了？），另外圣母情节虽然有不少铺垫，但还是很狗血，以至于梅姨临死前还那么圣母也是没想到。不谈剧情逻辑的话，至少叙事节奏也是大问题，其实任何电影节奏出了问题几乎都会失败。以前两版蜘蛛侠都因为商业操作的原因无奈重启，一度给这个IP蒙上阴影，现在反而提供了卖情怀的契机，也不知是否算塞翁失马。但这部情怀之作本身，即便票房飘红，某种程度上也还是失败了。没神秘客好看，吉伦哈尔还是赋予了那个反派足够的魅力，一个人超过这集五个。
这次他接住了，整一个泪流满面。漫威太贼了。
期望越大，失望越大！打斗不尽兴，剧情太儿戏。
本以为三代同框会是长辈们教他做人，结果他才是蜘蛛侠一号。笑死人了。
感觉有点不懂要拍什么，但又想赚钱（，不对，是想引出“多元宇宙”），所以就干脆把前两任蜘蛛侠和反派拉出来遛一圈，然后说这就是多元宇宙。。。
为什么这种智商的蜘蛛侠能被MIT录取？前半节感觉像在看柯南和少年侦探团。一代二代蜘蛛侠好帅，对比三代更丑了。反派演技在线，显得年轻演员演技可怕。
剧情像是用脚在写，第三部了还在小孩子上班般成长。
上一集父亲死了，这一集母亲也死了，基友女友都不认识了，最惨蜘蛛侠诞生，但是好像没有那么有趣了，加菲蜘蛛完成了他的遗憾，荷兰弟的蜘蛛用了差不多六部电影的体量终于回到了前面两个蜘蛛侠开始的地方，没有钢铁侠没有钢铁战衣，没人在照顾着他，这就是蜘蛛侠的宿命。为什么大家都喜欢蜘蛛侠，是因为太普通和我们每个人都一样，但是我们在希望获得力量的时候还真的不知道力量和责任的关系，这是整个蜘蛛侠系列内核，不同于钢铁侠爽文式的超级英雄，也不同于悲天悯人的超人，更不同于走不出痛苦孤独的蝙蝠侠，蜘蛛侠是友好邻居社区网格员式英雄，荷兰弟系列我希望就可以结束在这里。最后想说在4k大屏幕下看120fps的高帧率版本，这样的重工业特效大片还是会觉得假，特效的进步和迭代还是有空间，科技维度上看爆款倒逼工业进步。
看点：三虫同框，其他：无，像幼稚园玩办家家似的，救命。
【D】脱离了影院银幕和粉丝欢呼的加持后，《英雄无归》还剩什么？其最大的作用居然还是再度替斯科塞斯证明了他的“主题乐园”观点：无论何种英雄反派，何种能力对决，何种情怀共鸣，都彻底沦为毫无惊喜的商业符号。MCU正式成为一种贬义形容词，无特质、无表达、更无美感。最初为了引入蜘蛛侠而抹除其超英起源的恶果终于在第三部得到报应，轮到梅姨说出关键台词，却毫无感触，而是不得不完成的KPI指标。正如现如今的漫威一样，以噱头为核心的“三虫同框”在票房上是绝对成功的，然后呢？继续引入更多角色，讲述更加烂俗而无意义的故事。哪还有什么体面可言？分明是将过往电影的荣光异化成小鬼骨灰，吸食续命，却难掩其干瘪实质。
“而加菲也终于救下了女主，仿佛是弥补当年的错误。他必定是在无数个夜晚惊醒过，才会那样果断地放弃蛛丝而用最安全的姿势托起MJ。”
如果之前没被剧透，三蛛同框会大喊卧槽，可除了这个情怀，其余编剧基本就是随意瞎编的节奏，随意的施法、随意的圣母心、随意的狗带，还真是除了情怀丝毫没有亮点的超英。
剧情没啥意思 但是托比和加菲真的很可以 十分情怀 我都没忍住欢呼 荷兰弟真的还是拍点爱情喜剧挺好 小蜘蛛不适合他 这次挺努力 以后别拍就好
NO ZUO NO DIE 以及能力越大责任越大这句话都被搞肤浅了
遗憾的事我不能打10颗星。根本不在意剧情到底留不流畅，托比接的comes with great responsibility，章鱼博士开心地向托比问好，mj问加菲r u ok，三虫的聊天，托比的背伤，加菲的笑，章鱼博士看见反应堆的心情，还有太多瞬间足以让我反复落泪大哭。有趣的事这一切都是20年这么长的时间带给我的情感，而我却忍不住第一时间去看枪版。还记得小时候第一步托比蜘蛛侠也是看的枪版，在小区门口的杂货店的cd摊，买的盗版光碟，以枪版结束可能也是个美好的圆梦。我觉得我再看几遍依然能哭几次，但是是时候停止了，而且片尾太刀了。
如果没有托比和加菲就是一星，漫威垃圾不配拍蜘蛛侠再说一百次，第三代演的就是个垃圾
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