被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
片长可以再短些的，Lady Gaga的意大利口音听多了耳朵刺挠，倒是很意外地get到了司机的魅力。
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我的天 看到最后我都没认出是Jared Leto演的Paolo…//电影本身拍得无趣。
*总体而言还是OK的，虽然略显青涩。很早之前就知道谈善言，因为柯炜林，终于看了一部她的作品，不算惊艳但尚且OK
套路化的故事，扁平的角色；就是说有些微那么点事情做都不用浪费时间，故事完全在意料之内，没有一丁点能让你觉得诶！的感觉，两个女高中生，甚至有一位家庭条件并不太好，全程恋爱脑，然后，这无处不在的旁白，转圈圈的镜头，还有懒得提的，脸都糊掉的滤镜，一言难尽
论时尚不如黑白魔女库伊拉，论爱情还比不上我要我们在一起可信。
「我不要将来。我觉得现在就很好了。」「我也觉得是。」香港女校的爱情故事，短发班长李詠藍实在太像《蝴蝶》里的蒋祖曼了，几度让我出戏。电影应该是根据导演自己的亲身经历改编，所以显得特别真挚细腻。其实和大多数同性题材电影差不多，罗曼史开场于相邻的桌椅、因为误会或者世俗眼光而分开、多年后重遇已经物是人非、虽然给你幸福的人不是我但也希望你幸福。多给一星，是给封面的雨中之吻，也是她们在学校操场上上演的那场肆无忌惮热吻，这是她们的爱情唯一一次曝露在阳光下，哪怕只有那短短的几秒钟、也足以度过往后黯淡的数十年。「其实她到最后都还是深爱着李詠藍，只是她不忍将越来越好的她拉入生活的深渊，于是选择在三十岁之前结婚。为什么找你来当伴娘? 大概是很想和你携手走过这段路吧。朦胧中，就要骗过自己，最终走向的人是你。」
真的有点难看…有很多喜欢的演员，但仍然觉得无法忍受
《蓝宇》话外音作为心声那段简直神来之笔。还是很触动，导演自传无疑了。双女主超来电。
Maurizio（男主）从小是个乖宝宝，干啥都好，讨大人喜欢，直到遇到了女主，最后在女主的诱发刺激下，玩火自焚。Patrizia（女主，Lady GaGa），灰姑娘？不是，毒皇后差不多，借助自己的美貌和手段，还有个“巫婆”加持，中产阶级出生的她到底也融不进去这个“贵族”群体，还是想要的太多吧。Paolo，没啥才华，还目光短浅，胆小怕事有点二，但他可是少爷Jared Leto饰演的。
你大爷的，这是你雷老头该交出的水准？
我把你当好朋友，你把我当对象。。。
将自己带入到两个角色观影，感同身受非常好看。大家打分都太过严苛。
这不就是时尚界的黑帮片，莱托怎么老是毁容式表演笑死，里面那个年轻设计师居然是汤姆·福特，他居然还当过古驰设计师wow
光鲜亮丽的流水账，Irons和Pacino还是很厉害的～
现在的同性青春片啊，为了爱情弄得翻天覆地撕心裂肺互相折磨，着实让观众很难引起共鸣，细腻朦胧美不好吗。这两个演员的面相也不适合演高中生。
想起了寄生虫，有钱人都很好骗就对了，古驰一家全是傻白甜，尤其是男主古驰毛像个地主家的傻儿子，也太好泡了
像是快进看了一部爽文美剧 落差大约是意式特浓到冰美式吧 Irons & Driver's Suit Look
Ridley scott在梦游拍片？剪辑一塌糊涂，几个主演显得也有点茫然，整个节奏也不太好，除了化妆，其他都太平平了
lady gaga拍着中途消失，一年两场weirdest sex scene都有你亚当司机（被某网友说中了，和最后的决斗肯定是选一个扑
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