背景： 《市长和两代油田承包商的恩怨纠纷》
像是用《银翼杀手2049》的方式拍《星球大战》。其实故事主线挺简单明了，世界观架构的巨大信息量被铺陈在极富节奏感的叙事呼吸之中，因此就算对沙丘世界观/故事毫无认知也能轻松沉浸到电影中，两个半小时稍纵即逝。镜头在人物局部特写和大全景之间刻画出了史诗感（值得一提出色的剪辑），很多戏的拍法刻意回避了好莱坞商业大片中一贯的特效冲击和视觉刺激（动作戏的从简、战争戏的省略、甚至空中追逐戏的视角限制），反而通过视听氛围营造去推动叙事、牵引情绪。
与其说是维伦纽瓦作品的集大成，不如说是完全丧失想象力和创造力，才尽是降临和2049的影子。
本片最大优点是赫伯特已去世35年，不用看与自己思想背道而驰的东西被读者高呼神还原这种魔幻画面。我想这是对一个创作者最大的侮辱了。
好的，这下我知道情人眼里出西施有多严重了。（低情商说法：脑残粉有多不可信）
（4.2/10）不难看出，维伦纽瓦此次改编《沙丘》的工作重心在于创造“宏大的史诗感”，但很可惜这种“宏大”需要视觉效果和配乐去不断地提醒观众，且这种提醒被滥用到成为刺激和操纵。剧情碎片化，人物缺乏塑造，整部电影被原著牵着走，陷入完全迷茫和割裂的状态。为了严肃而严肃，为了宏大而宏大，有头无尾，华而不实，一切仅仅停留在表面。
我想重提“美术片”概念，有一类导演就爱拍画面，故事只是实现气氛的载体，他们的电影只是“动态摄影集”和“游戏原画设定集”，但就是有资方和观众愿意买单。给他们做美术和摄影确实一本满足，但编剧就要气哭，把前20分钟和倒数第20分钟的两场戏对调都没有任何差别。
七十年代佐杜洛夫斯基就想拍沙丘，找到的团队都是后来牛逼哄哄的大神级人物，但当时技术达不到亦无人肯投资，大神们后来去拍了星战异形等一系列神作。到八十年代，大卫林奇拍时被制片方剥夺了剪辑权，成片出来像个笑话，林奇直接拒绝署名，成了心中一生之耻。
不过瘾的慢动作打戏，10000年➕了还在冷兵器搏斗，the one（天选之子）和帝王公爵殖民主义的老套设定，人物形象还没立起来就咔咔死了一堆人…作为一个没有看过书的人只觉得还是一头雾水。
现在，即便是维伦纽瓦，做个不恰当的比喻吧：
怎么会把配乐铺得这么满，每次都靠配乐把情绪硬顶上去看得人非常累。降临和2049还勉强可以看出摄影美学，到了沙丘就只剩下巨物迷恋了。
他们生活在被沙漠覆盖的星球，他们想象不到什么是淹死，想象不到什么是下雨。
OMG维伦纽瓦的美学杀我！这才是史诗大片该有的氛围感。近几年觉得汉斯季默的配乐有点烦，和诺兰拆伙之后和维伦纽瓦的合作很有惊喜，特别是几段极具神秘感的配乐像姐妹会的段落特别喜欢，有些时候还是觉得配乐有点没必要有点满。海王好帅哦！大虫子特效做的真不错。又美又恐怖又震撼的沙漠。战斗机和飞船样式是仿蜻蜓吗？哈哈
保罗给人们讲故事，有一个渔人被淹死了。
这种电影就很容易筛选同好了，要参与豆瓣短评讨论你能给气死。
我也不理解大家对史诗的定义。看了两个多小时，我甚至不知道男主在想什么。
风起时，每粒尘埃的命运都已注定，恐惧如风，只有开启心灵之眼，先知才能屹立幻象混沌支点，洞悉未来。赫伯特留给影史的预言诞生为汉斯季默和维伦纽瓦双璧共振缔造的美学奇观，红公爵Pilot旧梦亦指引入沙丘史诗序曲的双关。大刀阔斧裁去赘余影像叙事的庞杂术语细节，情节节奏拆分重组后缓慢却高效的分幕累阶，建构续篇救世终战一砖一瓦的歌剧舞台。浸没感官的恢弘瑰丽，漫天巨浪的视听氛围，画面质感竟然恢复了原著文风的典雅厚重，伴随悠长古朴的吟唱波频，观影震撼体验如同沙虫被鼓槌唤醒，与呼吸共奏，同波浪沉浮。诸如公牛与斗士，掬水与捧沙的符号一经强化，生态诗篇长河中政教血亲种族的残杀分外渺小枉然。掠夺的同时给予，活着的同时死去，弥赛亚，穆哈迪，少年身躯里悲悯的苍老灵魂，终于在银幕上睁开香料熏染的眼眸，蓝中带蓝，永恒孤独。
像是用《银翼杀手2049》的方式拍《星球大战》。其实故事主线挺简单明了，世界观架构的巨大信息量被铺陈在极富节奏感的叙事呼吸之中，因此就算对沙丘世界观/故事毫无认知也能轻松沉浸到电影中，两个半小时稍纵即逝。镜头在人物局部特写和大全景之间刻画出了史诗感（值得一提出色的剪辑），很多戏的拍法刻意回避了好莱坞商业大片中一贯的特效冲击和视觉刺激（动作戏的从简、战争戏的省略、甚至空中追逐戏的视角限制），反而通过视听氛围营造去推动叙事、牵引情绪。
姐妹会的衍生剧可以期待，沙丘影视宇宙还是有大大的希望的。
作为科幻片设定坍塌，科幻片就是要把设定物品，情节背景，人物行为关联起来。蜻蜓飞行器循环服帐篷器在沙漠使用的方式原因，沙虫飞鼠形成的特殊生物链条，各个种族与自然的互动方式关系，香料的作用等统统都没有，就跟机器猫口袋一样突然就拿出来用。
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