BDO迷恋者狂喜，时常被巨大静默物体的肃穆感震撼，美到失语。前半段一直在铺情绪，古典静谧宗教感强烈的科幻情绪片太好了，恰好就非常喜欢这样的形式去呈现一种时常被做cliche的类型，有别于廉价爆米花或者科学概念布道。IMAX让这种情绪放大，整个氛围把人吸进去，导致前面半个小时目不暇接根本没往下看一眼字幕也没听清他们说了什么当然也不是很care。后半段剧情起来后，至少看到《边境杀手》和《降临》的两部前作强烈的存在感，所以表现力一般，也有违和的细节。虽然没看过原著，但能感觉到这是一出古典赛博朋克风格权利斗争史诗，这是斯科特的主场，不知道他来拍会不会更好。
科幻有时候不是让人感慨想象力的浩瀚，反而会让人慨叹想象力的有限。这故事无非就是帝国派出自己的一支力量去中东打一场石油战争的框架，然后面临了文化冲突，恐怖主义和各种势力得抵抗与合作，还发生了某种文明和制度试探性的融合。形式上就是《疯狂麦克斯》+《降临》，蒸汽朋克混搭意识穿透。很多人觉得这么高度发达的文明还用冷兵器很可笑，其实不然，越是写未来的事就越需要有当下我们熟悉的东西作为支撑，不然，一切都会变得飘浮。
维伦纽瓦做到了！《沙丘》也应该是他目前最快节奏讲述故事的影片了(笑)。
被多方忌惮的势力，没有侦查预警系统？星门的监控这么草率？一个岳医生关闭 就能解释一个势力战斗力瞬间消亡？
其实我更想让拍《圣山》的老头拍，不过丹尼斯·维伦纽瓦也行
许久没有这种感叹“电影被发明出来真是太美好”的感觉了，维神封神指日可待！！！
整个电影拍得漏洞百出，逻辑不通，没看过小说，可能看过小说之后能有所改观。
这也太惨了，人类都征服宇宙了，政治制度、社会形态和格斗办法还在中世纪呢。
我好烦这种一直在铺垫大战，铺垫了两个小时一直不打，最后一个镜头是一群人向远方走去/飞去的电影。
刚开始看到飞机和男主还有点小期待，结果故事情节稀烂，要权谋没权谋，要感情线没感情线(爱情，亲情，友情都是套路)，要战争场面没战争场面，人物脸谱化，还搞个黑人女主+华人叛徒刷政治正确。
【B－】电影院或许需要《沙丘》来证明它的价值所在，但后者更需要前者来呼唤其唯一的存在意义。维伦纽瓦的「巨物美学」从《降临》起便逐渐成为一种作者标志，并愈发极端，类似于诺兰的实拍。因为它们都过分依赖IMAX巨幕，通过同等尺度的巨大来唤起影像对观众的权威。一种自带慈善性质的返古艺术，让观众单纯为所见所闻而震撼，寂寞的“音效”更是不加掩饰其对观众的统治目的。单就「视听盛宴」来说，《沙丘》是纯粹的爽片，而非优秀的爽片。因为内核与《银翼杀手2049》背道而驰，哪里有“人”的存在？全都是带领观众浏览景观的导游工具，终于可以确认维伦纽瓦无法驾驭复杂文本的事实。不伦不类的“预告电影”，无法比拟彼得杰克逊的自如，甚至还没有扎克施耐德实在，只能通过空洞之上的视听铺垫来产生轰鸣，却无法给予观众自行挖掘意义的动力。
史诗级的流水账（甜茶的脸比cmbyn时期还美）
这部电影里没有炎魔，有沙虫；没有雪，有沙。相似且不说，情感厚度更是远远不及。
当《沙丘》的拍摄计划因为瘟疫而延期后，我们终于在大银幕上，看到了某个更有报复性的维伦纽瓦：他寄希望于通过把一切奇观化，来把观众从小屏幕前拉回电影院。“仿生”的声音、“一尘不染”的视觉。通过电影，维伦纽瓦必须不厌其烦地强调说：因为奇观是昂贵的，所以电影院才是“有价值”的。
原著粉泪流满面。保罗在imax巨屏里看见自己的梦境慢慢成为现实，我坐在观众席上看见自己的梦境慢慢成为现实。
走出影院在大望路的寒风里等夜班公交，突然想明白维神镜头下的沙丘究竟缺损了些什么，其实就是贯穿原著中难以名状的宗教感，对沙漠吞没一切的恐惧，对水滴转瞬消散的恐惧，对传说中的救世主穆阿迪布如神般无限权力与无常乖戾的恐惧。沙丘当然是一个关于宗教与圣战的壮作，这决不限于我们当下看到的开阔冰冷的机器与自然，而是收束再收束，聚焦于个体，聚焦于保罗逐渐变蓝的双眼，和他日渐沉默又孤独的心。或许这一切曾经在佐杜洛夫斯基的梦中实现，或许我们曾经如此接近，而到今日又无限遥远。
沙漠的褶皱上，是人类渺小的盘旋；绚烂的导弹下，是受欢迎的人招致当权者的猜忌和攻击。殖民者继承科学，与自然做着最后一秒的斗争；土著部落隐忍地下，年复一年地积蓄力量。权利依旧阴冷和迷蒙，资本却是永远的肥硕和贪婪。 音言控制的了意识，却控制不住未来；未来之子梦见了未来，未来却早已经发生了变化。整个故事如厄拉科斯的全貌，看似一览无余的单调，地下却还隐藏着上百个新的世界。
保罗给人们讲故事，有一个渔人被淹死了。
与其说是维伦纽瓦作品的集大成，不如说是完全丧失想象力和创造力，才尽是降临和2049的影子。
这才是科幻片拍摄的方式，要那么多对话干啥，就是画面，音乐和旁白，要的是这种史诗感，国产片在摄影、配乐的审美上差距太大了.
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