某生物研究所博士研究员陈子安不仅事业心强，而且年轻帅气，很有女人缘。为此，同居女友丁可萍终日惴惴不安，生怕哪儿突然冒出个漂亮女人抢走自己的心爱男友。然而防不胜防，越是担心，越是来事。研究所偏偏分配进来一个刚毕业的女硕士研究生罗依嘉，而这个罗依嘉又偏偏分配给陈子 安当助手，而这个助手又偏偏勤奋好学，温柔恬静，与陈子安一拍即合。于是乎，顺理成章，在共同的事业追求中，一来二往，产生了微妙的感情。其实，要说罗依嘉半道插足，横刀夺爱，并不公平。陈子安对丁可萍的强烈占有欲和变幻无常的乖戾脾气早已不堪忍受，只是这位博士教养太深，为了不伤害女友，宁可委屈自己，也不忍心开口分手，再加丁可萍不知道用了什么法术，搞掂了陈子安的母亲陈老太，于是在一种别别扭扭的关系中，竟然走到了谈婚论嫁的地步。但是自从遇到了罗依嘉，陈子安终于明白，自己的真爱其实是罗，而不是丁。于是，在同丁可萍即将举行订婚仪式的关键时刻，他终于下了决心，逃离现场，飞奔到罗的身边。自然，后面的故事便好看了，因为丁可萍是个决不轻易放弃的女人，尤其是个颇有心计的女人，而罗依嘉又偏偏是个坦荡真诚、毫不设防的女人，她除了真诚地爱着陈子安外，把精力全倾注在生命基因的研究上了。本来，两个女人，一个男人的戏已经够精彩了。然而，偏偏又挤进来一个浪漫的年轻画家苏苇，使得本来准备登记结婚的陈罗之间又生波折，陈苏之间又爆发了战争。这下好，四个人搅在一起，戏更加热闹了。孰料苏苇后面又拖出个人来，她就是苏苇的旧情人?而她的背后又出个老夫少妻的故事。于是，前前后后八年多，故事一波又一波，说不清恩恩怨怨，孰是孰非，道不明情情爱爱，谁真谁伪。正所谓“八年恩怨刻骨铭心，怎一个情字了得”?
蛮惊喜的一部片子 配乐真的是太赞了 娓娓道来的感觉 纯上海话增加了一份上海独有的摩登腔调 而如此具有烟火气的电影 也是好久没有看到了的 细节和一些画面蛮妙的 第一次群人坐在饭桌上的唇枪舌战也是堪称经典啊 好看好看
圣诞最大惊喜，成功憧憬起44岁留着紫色头发抽着细香烟的日子，也唤起对上海最美好的记忆，中年和我的朋友骂骂咧咧的生活，希望到时间我也能有这么多艳遇哈哈哈，当然还要有一套自己的小房子，这样的日子，慢慢地过也很美~
很适合找个假期约三五好友窝在家里一起看 最大的败笔大概就是小爱豆吧
很明显是过誉了，完全看不进去，几个笑点挺好笑，但是融入不进去。作为曾经的文艺青年，如今的已婚世俗中年，和媳妇俩人都觉得这片好奇怪，不知道好在哪里
老房子的楼梯走起来吱吱呀呀，出入弄堂可能都有眼睛盯着，瞒不住的八卦却又不会捅破，在对谈的机锋中你来我往。这里的打折小店干干净净，修鞋的老头带着世家的骄傲引经据典，隔壁老乌吹着联合国女友的牛B。私房菜变大锅饭是最精彩的一场戏，老白醉后几个女人的后续成了最好的留白。生活或许总是一堆鸡毛蒜皮，但再卑微的爱情也能成就神话。
好看啊，文青最喜欢的那一卦，灵，有腔调。几个细节：
哭成泪人了 不想让妈妈失望不想让妈妈伤心怕不是中国女孩的default setting 那些谎言 那些挣扎其实只是为了安抚妈妈罢了 即使最有个性的女孩也摆脱不了“不想让妈妈如何如何”这种思维 我们自己内心禁锢了自己 觉得妈妈不会接受这样的我 挣扎一番发现 父母对自己照单全收 由此和父母和自己的关系进化到新的一层/最让我惊讶的是 最归驯的妈妈 内心的小熊猫反而是最大的 竹林中妈妈和meimei一路走来 从叛逆少女到穿着蓝绿色旗袍的贵妇 眼泪止不住 想起我妈妈说的“最幸福的时候当然是做女儿” 可最后还是变成了为了孩子而循规蹈矩的成年人 里面的小细节太抓人 午餐盒 学校窗户的偷窥和羞耻都让我感同身受 看完只感觉 好爱妈妈啊
最后大家围坐看费里尼的场景确实让人感动，说着电影好无聊的大家，客厅墙上却挂着安妮塔的海报！！！哈哈哈哈太有意思了。
有闲有钱的上海土著上演的城市生活，带着沪语方言外露的傲娇，有些像欧洲的爱情轻喜剧，弥漫浓厚的地方特色和小资情调，在有限的空间中人与人之间的关系是最大的戏码。只是感觉音乐的使用有过度之处，一些过渡可以更加轻巧些。这部片子还让我突然意识到的是，我所日常路过的上海的街巷不只是徒有精致的立面和闲适的氛围，隔着一定的距离，每天也正在发生着具体而可爱的故事。
处处可见导演小心思 艺辉学校 红拂 夜奔
还好当时没浪费钱去电影院看，电影里的儿子确定不用出柜吗？
内心的小野兽是藏不住的～活出自我真的太棒了！
在年轻人都享受着快餐式男女关系的时候，一群中年男女却开始了慢时光的情感推拉。两场餐桌戏，第一场语速惊人，金句频出如炸弹掷地有声，“女人不为自己活过是不完整的”，是有这样的女性角色，对白才有这样的力量；第二场反而慢下来，借由老乌的爱情神话为现实里成年人拎得清的世故注入一点诗意。追思会上打破第四面墙，主角看向银幕这边的观众，似乎在说“我们看不懂费里尼，但还是有爱的能力的，你呢”。
《爱情神话》
结尾也挺有意思的，浪漫至死，但是感觉有点虚，可能我还是不够浪漫。
伍迪艾伦应该讲过类似的纽约故事，但是本片非常上海小资味。只是在一个西部山区小县城的影院里，全场只有我一个人。中年小市民不讲爱情，但也自有其情感，马伊琍那个高跟牛仔裤配上休闲衬衫打领带，简直不要太帅。
说一句灾难级别的场面调度不过分吧？美术馆仿舞台剧一场戏我看得想骂人了 with yy
哭成泪人了 不想让妈妈失望不想让妈妈伤心怕不是中国女孩的default setting 那些谎言 那些挣扎其实只是为了安抚妈妈罢了 即使最有个性的女孩也摆脱不了“不想让妈妈如何如何”这种思维 我们自己内心禁锢了自己 觉得妈妈不会接受这样的我 挣扎一番发现 父母对自己照单全收 由此和父母和自己的关系进化到新的一层/最让我惊讶的是 最归驯的妈妈 内心的小熊猫反而是最大的 竹林中妈妈和meimei一路走来 从叛逆少女到穿着蓝绿色旗袍的贵妇 眼泪止不住 想起我妈妈说的“最幸福的时候当然是做女儿” 可最后还是变成了为了孩子而循规蹈矩的成年人 里面的小细节太抓人 午餐盒 学校窗户的偷窥和羞耻都让我感同身受 看完只感觉 好爱妈妈啊
如今爱情神话已然凋谢，我们面对的只能是真实涌动的生活。在费里尼的电影被大众日常排除的当下，影片展示了两种态度：一者是同过去记忆一同消逝，一者是放弃泡影投入奔流的生活。对于怀旧神话的洗涤昭示着想要在变动的现实中再次搭建一个完整神话努力的徒劳。在最后，镜头由低向高缓缓移动直至平齐，此时被看的不再是费里尼，而是坐在荧幕前的观众本身，这也正是在暗喻我们与电影/艺术/文化的关系，神话性的凋谢证明着庞大坚固的神圣叙事不再有效，它将作为一个幻影/乌托邦而笼罩而非被信仰，涌动不息的生命之流与平等的对话变成真正的主角。但在这两种态度之外，一些徘徊在过去与现在之间久久游移的人却被遗忘了。高于生活之物被放弃，后现代不再追求超越性的生活态度既指向一种生命的旺盛生产，又以其灵晕的委顿带来无可医愈的伤痛。
Turning Red用红熊猫来隐喻女孩的初潮真的好棒啊，尤其是作为一部动画片，用这种方式轻快地讲述这种题材，皮克斯真的好有心！妈妈辈对其（性）压抑，但美美选择与其和解，选择坦然接受自己的身体，成为一个女人并不是一件需要可耻的事情。不过其实就算不完全是隐喻也无所谓啦，包括初恋、追星等一系列事情也涵盖了这一叫“青春的烦恼”的灾难。作为一部北美华裔题材，本本土中国人其实都很能理解其中那种中国式完美家庭教育的辛酸，相信北美的华裔一定会非常感同身受吧
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
