一个凄美的爱情科幻故事，但却有种细思极恐的感觉。不过仅凭那些唯美的画面也可以打五星啦。
apple is describing the future。
一开始看我就在想自己要不要完全复制自己，大概也是经历了跟男主角一样的心路历程。先觉得未尝不可，但是和复制人重合的那段时间可真难受啊，眼睁睁的看着自己被替代。但是看到自己爱的人还能那么幸福，又觉得为啥不呢？哎，千万不要让我有这种选项。
评论里一片哭唧唧…我倒觉得没什么，其实对方爱着的，就是那个“你”呀…只不过“你”换了一个容器罢了。PS：平时一直觉得这个演员有点装。这次终于选对剧本了
Moses Sumney + Frank Ocean Excellence
本以为剧本会讲述科技伦理或是记忆与真实的议题，最后还是用看似高概念的设定讲述了“爱”，很本真，很质朴。
对结尾比较失望，我还以为有什么反转，结果就是想单纯的引起思考？问题是片中思考太肤浅，不够深入，披着科幻的剧情片，然而探讨却是隔靴搔痒。
二十分钟能讲完的事愣是要拍成俩小时。所幸影片有超强的美术风格和精致的配乐，当俩小时mv看每一帧都是享受。
I love you，always have，always will. 于是一切有了意义。
在心中我深知我能释然
To be or not to be, that is a question 真的看哭了
890｜3.5，克隆之后毫无区别是直奔主题的软科幻设定，然而剧本不够简洁，情感的表达也不够有力。故事是残酷而温暖的：即使另一个我与我自己毫无区别，但与家人的爱的记忆无法被抹去，怀着它离开这个世界无疑是痛苦的，但也只有知悉亲情完好如初，才舍得放手离开。中间一段配乐居然是Radiohead的Idioteque。
偏僻的疗养所，简约冷淡的装潢风格，饱和度稍高的灯光，让人想起机械姬和黑镜。然而剧情走向却是反其道而行。影片中的虚构技术（基因编辑+克隆人+记忆移植）散发着浓郁的优生学乃至社会达尔文主义的气息，根本原因是影片的内核不存在对抗，而是有人文关怀的，是有尊严地接受死亡和更好的自己。最能体现这一内核的例子是第三幕Cam和Jack在自己的工作室相遇，虽然两人给的都是特写，但给Cam的拉得更近，满脸都是恐惧，Jack则给到了脖子，虽然有戒心，但没有恶意。男主作为艺术家，看到自己的克隆人找回自己创作的灵感（虽然偷换了工业设计和自由创作的概念），他终于理解自己拒绝接受死亡的情绪干扰了他和家人的沟通、对世界的感知，以及克隆人并非工具人而是自己生命的升华与延续。他对科技的屈服也是有尊严的。
爱情科幻片，离开所爱的人与家庭，过往的美好与未来的可期，不舍离去而寻求替身。悲痛只属于自己，伴随着优美的配乐与场景，爱与家人是值得一辈子所有代价去精心守护的。
原主对克隆人的霸权在于：你要介入，借助，领取我的搭建的生命意义才得以存活。
你不是你的记忆，你不是你的情绪，你也不是你所陷入的关系。当你用这些塑造了你的认知，你就已经树立了一座高墙，断然拒绝了其他的可能性，变得狭隘，因此痛苦
各方面都似曾相识又都四平八稳的一部小清新科幻片。《天鹅挽歌》把对立面从人类与克隆人当中抽离出来，而把人类自身的情感与回忆这最难断舍离的一部分作为最强大的对立面来对抗克隆人取代自己，从宏观经济方面转换到个人情感方面，这就让这片子显得更加贴近个人，更能感同身受。我们最宝贵的就是自身的情感和回忆。这一点和斯派克·琼斯当年的《她》也异曲同工的地方。
没想到这几个人物的演出就完成了这样一部有内容的好电影，看的过程中就有想流泪的感觉，看到影片最后两行热泪也跟着流下来，很完美的收尾。
如果“我”是值得信任的
如果“我”是值得信任的
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