描述的现实问题是尖锐的,看完电影之后也确实让人思考,最后反转的剧情不错
看到失去耐心,社会问题揭露浮于表面,犯罪破案线也拍的没意思,人物的心理转变没有说服力,浪费了人生的两个多小时
最后的“欢迎回家”让人泪崩。前半段会稍微有点让人有切割感,但往后走越来越深挖,和现在正在发生的事情很容易产生联想。砂糖演的很克制,清原果耶也配得起日奥最佳女配。
亲亲AA和Moore 男主怎么看也不像是高中生啊
立意不错,每个人物之间都有着联系,但叙事太平了
从大地震后的视角,去审视人性。很难得的视角,因为这是太少有人能经历的。所以,日本人是太有发言权了,更而且,日本名族又是太特别的一个民族,那种隐忍,克制,自责(自我责任),都是典范。可是,说到底,都还是人,总有最最底层的人性所在,甚至是动物性所在,那便是收到伤害后的愤怒。当地震发生后,死了人,愤怒无处发泄,可是,当社会机构运作不善,使人受到伤害甚至丧命,则那种愤怒,是一定会爆发的。2022,3-4月,上海当下正在经历的,希望历史可以如实记录,历史可以如实呈现。
初中的时候特别喜欢由Steve Chbosky亲自改编并执导的《壁花少年》,里面对患有社交焦虑症、不合群、令人心疼的Charlie的刻画描摹相当细腻,让我深刻地体味到这位少年曾经历的迷茫与伤痛。然后一个类似的EvanHanson出现了,他是个渴望爱与关注甚至为此付出代价的孤独少年,音乐剧的他让人揪心,电影版却让我难以忍受他的行为…Ben Platt的演唱一如既往地打动人心,Julianne Moore那段吟唱也很惊艳,但整体的音乐与剧情没有达到完全契合,角色说话说着突然唱歌真的蛮尴尬的。当初我在网上只看了原版音乐剧的上半场,特别喜欢里面“渺小失语的Evan陷落于社交网络”的舞台设计,到了电影里这一元素变得不再重要,“you will be found”的肺腑呐喊也不再meaningful了…
虽然有种强行灌心灵鸡汤的落入俗套感,但还是有点被感动到。
看到一个小时才意识到不是小男孩是小女孩 还有日本福利工作人员是办成一个低保户会扣钱还是咋滴 这么不想给办
我觉得电影还行啊,不知道评论为什么会这么苛刻,我觉得歌比我今年看过的歌舞片里的歌都好听,Ben Platt演得也挺好,Amandla Stenberg的角色也让人眼前一亮,更能让我这种“程度”的人感到认同。
日本好多都反映那些底层苦中作乐的电影,还是一如既往的慢节奏,娓娓道来,给人感觉主旋律其实并不是悬疑了,反而是大地震背景下的人间百态,电影还是不错的,但不能纯当悬疑片看。
歌词比台词戳人
看了之后更想去看现场了!但情节衔接真的很不像电影,像是在歌剧里抽取了几个高光镜头和经典歌曲抽进来放。
新歌anonymous one…演唱者不是各种活动都参加的么 怎么适合唱这首歌…ben真的是不适合演高中生了 他也许想凭借这个冲奥 但是都是老歌新唱不会入围原歌吧?演技其实还可以 但是还是看起来有点老了…有评论提到电影里面的歌是原声不是录音室的 难怪为什么听起来和soundtrack专辑不同……另外强烈推荐苹果音乐类的电视剧LITTLE VOICE
后半部分逻辑有点不能接受,不过反转后小屋里佐藤健的戏全片最佳了
#TIFF21 第8场 我有多喜欢音乐剧的DEH就有多无语这个电影版的DEH🙃可以说是一次相当灾难的“翻拍”,从选角到剧情改动以及角色弧光建立还有切镜等等,缺点被暴露的一览无余。诚然,电影版给作品增添了活力,将原先平面的舞台内容变得更加立体,心水sincerely me那段的活泼;咩姨的solo抢眼;K妹很惊喜。可是电影的表达手法也是桎梏,尤其是表演上,或许坐在剧院看感受没那么强烈,但是电影的大特写镜头搭配歇斯底里的表演,很难不让人觉得尴尬。和原作相比,做了不少人物形象的加深和歌曲的变化,不能说是累赘,但不免让人怀疑是不是刻意而为之。我很喜欢小本,但选角导演扪心自问下,如今的他真的适合出演Evan吗?一声叹息,这片也是一个警告信号吧,不是所有的音乐剧作品都适合用电影的形式搬上银幕。
本来很深刻的题材结果出来的效果恍若死水,演员和导演都有点问题。
电影改编尽力丰富主角Evan的形象而削弱了母亲和其他配角。更别说配角卡司的咖位和颜值都比剧场版上了五十个台阶。主角坚持不换人、高成本制作不图票房图什么?Ben爹或成最大赢家。
音乐剧拍电影版能不能放弃无效改编也不要加一些或者难听或者没用的新歌了啊。相比起来歌唱表现形式难以融合的通病我都可以忍,还是一不小心哭了至少Requiem, You Will Be Found, Words Fail, So Big/So Small四首呜呜呜/(ㄒoㄒ)/~~
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