本部电影讲述身处硝烟弥漫的战争年代,一对热恋中男女青年的悲情爱情故事。薇罗尼卡(塔吉娅娜·萨莫依洛娃 Tatyana Samojlova饰)和鲍里斯(阿勒克塞·巴塔洛夫 Aleksey Batalov饰)本是沉浸在甜蜜热恋中的幸福情侣,可随着战争的爆发,这一切的美好即将 破灭。鲍里斯参军,薇罗尼卡的父母在敌机的轰炸中双亡,悲痛欲绝的她只能寄宿在鲍里斯父亲的家中。鲍里斯的表弟趁机占有了她,薇罗尼卡受到众人指责。双重打击下的薇罗尼卡本想一死了之,可心中仍苦苦等待着鲍里斯的归来。当得知鲍里斯牺牲的消息后,薇罗尼卡彻底绝望了。战争结束,当所有人都在庆祝胜利的时候,薇罗尼卡也双手捧着鲜花来到广场上。这时,一行大雁在空中飞过,就像当初的美好时光一样。
本片一经问世,就轰动了整个世界影坛,以其绝美的光影对比,绝佳的镜头运用,一举荣获1958年戛纳国际电影节金棕榈奖和摄影大奖。
Les passagers de la nuit
不是忘了怎么回答,是有些春光早逝在了燃情
欧洲的电影,总有一种人间至味是清欢的感觉,不狗血,没那么多反转,你看里面的剧情,也有中年被甩、青春期与更年期的冲突、吸毒,但是始终淡淡的,很平实,不会歇斯底里,这得心理上足够有安全感,精神上不那么匮乏,才能够这么平和笃定地生活呀
即将离开的旧屋,她把自己珍藏的日记本和“生育女神”分赠给儿子和女儿并告诉他们自己如何走出人生那段最艰难的时光。
《巴黎夜旅人》是一部让人印象深刻,流连忘返的电影。很奇怪,虽然我们离法国距离、文化、意识都相去甚远,可本人在那些“巴黎夜旅人”身上却感受到了无限的共鸣。这大概正是电影的魅力吧。
温和但略带忧郁的口吻,辛苦日子里找到的那些碎片的自我。
一家人热忱拥抱破碎生活,懂分寸、知进退,各自努力的样子。连外来者也会小心呵护吧。镜头下塞纳河畔的浪漫与时尚,在时光的交叠中,从未停止。(PS:随性而起的复古配乐也很好听)
有点捋不清叙事顺序了,也好,梦本来就这样。
欧洲的电影,总有一种人间至味是清欢的感觉,不狗血,没那么多反转,你看里面的剧情,也有中年被甩、青春期与更年期的冲突、吸毒,但是始终淡淡的,很平实,不会歇斯底里,这得心理上足够有安全感,精神上不那么匮乏,才能够这么平和笃定地生活呀
没有痛苦的生活中的一些小痛苦,适合生活没有痛苦的人看。
奇妙的感觉,在向往的八十年代为背景的影片中,出现了最爱的侯麦电影《圆月印花都》。又能瞬间回到那几年,疫情未开始时,有着侯麦记忆的时光。结尾试镜片段,和《冬天的故事》里公交车片段相似。童年时代成长片段再现,时光如涓涓细流,流淌过很多地方,不会再回来了。720p观影,模糊中似乎更还原接近那个年代。圆月印花都的女主26岁生日的前一天心脏病发作去世,这是偶然还是宿命?深夜电台,倾听述说抚慰,学生时代曾向往的工作地。在天台上,在虚无缥缈的微光里彼此虚实交融。
温暖、隽永,如溪流般缓缓轻触内心的柔软深处。法国的女人真是迷人啊,手指慵懒的夹着香烟,柔软的腔调,不经意的一瞥,不分年龄段的魅力。用温暖慰藉着彼此,希望自己也能成为他人的依靠和能量来源。如果世人皆能如此,将会是怎样一个美丽的世界啊!
1984-87年的巴黎,建筑、房间内饰、穿搭,都能给今天的我灵感,美不胜收。更重要的是人物开放的思想状态。虽然妈妈也唠叨作业升学以及“你们才多大!?”但40多岁忐忑开始就业的她,每每羞涩而平等地跟儿女谈起自己的事,这本身就具有开放性。那位时而加入时而消失的流浪女孩,对儿子来说意义永在,不可拥有——像是阿甘的初恋。儿子的诗性、女儿的政治激情,在被电影院、“阁楼”、客厅、澡堂、电台串起的生活流里浮动。母亲以夜间电台工作开始治愈,进而多一份图书馆员兼职,她的中年生活如巴黎地铁网般铺开,温柔而延展。结尾母亲的两个“礼物”,一是自离婚开始的日记,一是尊生育女神,完全没有想到的二连击。电影总体展示的是毫无欲望的过客般的流逝。
#EFM22 给了我温柔一击,原声可太好听了,全员表演在线真就是很舒服的观感
虽然不是我能怀的(法国80年代中产)旧/但还是有点点被打动到
非常舒服的观影体验,把碎片化的日常生活以及80年代的巴黎拍得极为迷人。有谁不想在大银幕里欣赏侯麦和里维特的电影呢?
如果所有的听力都是Charlotte来读就好了
温柔又伤感,好像没有特别具体的东西在打动我,但是好感动。直到最后也不知道电台夜旅人们的故事,却依然陷入这个城市的暮色与清晨,就像有轻盈的气泡,包裹住所有爱与忧愁。
Utopia ou d’ailleurs
没有去过巴黎也没有见过塞纳河所以塞纳河河流湍急吗?不急的话我能不能形容本片就如同平缓的塞纳河一样温柔
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