号称是美国七十年代最非著名的一部科幻电影杰作，导演索尔·巴斯是设计师，还曾两次获过奥斯卡奖，但不知为何这部经典的心理科幻片至今都没出DVD。
Desert ants suddenly form a collective intelligence and begin to wage war on the desert inhabitants. It is up to two scientists and a stray girl they rescue from the ants to destroy them. But the ants have other ideas.
Phase IV is an incredible full length feature film by Saul Bass who is most acclaimed as a graphic designer who's work can be seen as the opening credits from The Seven Year Itch, Vertigo, West Side Story to Alien, Broadcast News and Casino. Phase IV is a much overlooked film that is very much in the style of The Andromeda Strain. What it perhaps lacks in story, it gains in the photography of the millions of ants.
索尔·巴斯，美国动画片绘制家、美工师、导演，1920年5月8日生于纽约市，少年时曾经在布鲁克林学院学习绘画，毕业后从事过十年自由职业设计师的职业，1946年在洛杉矶创立索尔·巴斯合作公司。他在为一些影片进行美术设计时，猜出心裁地为片头片尾的演职人员表配上生动活泼的动画人物，这些动画人物的形态动作巧妙地提示了影片的主题，反映了影片的基调，从而使单调乏味的演职人员表和谐地成为了影片不可或缺的一部分，这种大胆的创新丰富了电影的表现形式，广受观众们的喜爱，其后为不少国家的影片所沿用。索尔·巴斯设计片头片尾的影片以《卡门·琼斯》(1955)、《红衣主教》(1963)等片最为著名。此外，他还监制和导演了很多电视广告片、动画片片和纪录片，如《敏锐的眼光》(1963)、《第四相》(1974)等。
优点是明显的，在稚气和意气间找到平衡，辛云来在表演上的些许木讷和其他几位的些许夸张都很好地成为角色特质。
和自怜、小资情调溢出的《花束》比起来，像是一扎深夜居酒屋的冰啤，微苦却真实。在这里，恋爱激情的消退乃至落幕，或都无需多么庄重的理由， 它更像是给尘埃落定后的自我重审，找回在情感中的自我心灵史而非实际经验，提供了必要的契机。因此我们才能从舞蹈生涯中断的男主，和落伍于时代的女主身上，体察到一种深陷往事粘连的落寞和无力感，与新冠大流行撕开的人际裂缝相衬托，构成了个体愈渐原子化的缩影（以永濑正敏串起的贾木许宇宙）。庆幸的是，关于爱的微小证据和标注，并不会被埋没于时间的进程，而是充盈在城市的各个角落：水族馆，出租车，剧场……对这些流动空间敏锐的注视，也是影片日影味最足，也最让人倍感亲切和动容的地方。
爱的灵光嵌于日常（疫情/同性/打工族/部屋），而非特定“美丽”的人或事物之间（伊藤沙莉和池松壮亮的演出有令人忘记面庞投入故事的魔力）。变化的表牌（“星期几”）真是隐秘暧昧的回溯，评论区有豆友说得真好，倒叙是一种悲伤（并且藏有强烈主观意志）的结构。
很日漫风的青春热血，除了几个人对花样游泳的热情有点无来由。
因为它给正在迷茫挣扎的自己带来了坚定想法并往前冲就完事了的信念，虽然我已经30了，虽然看着看着就笑了，虽然人物并没有那么丰满，但这股劲儿就够了。
本片的靈感來源於賈木許的《地球之夜》，和《花束般的戀愛》那種以分手戀人回塑往事，回憶中感概愛情悲歡離合的遺憾有異曲同工之妙。編導雖然是致敬賈木許，但卻別出機抒，把東京新冠疫情低迷氣氛的艱難日子中卻能不卑不亢，自求我道的努力生存的狀態套進故事中，變成一部自然而接地氣的小品習作。
所有人物，妈妈爸爸老师教导主任校长都无比刻板印象，按说故事应该是南方城市吧一会儿东北口音一会儿北京口音，就显得制作很粗糙！
女主演技棒，戏路宽，很自然，以前多为配角，现在接了很多主角。
改编得很好，表演得很好，声音很好，唯一不对的地方，应该通过袁教练训练而成功，而不是学校才是带领学生成功的主体，这样会更励志。
每个人都是张伟 张伟就是我们身边的每一个人
没有娘炮，没有炫富，没有癌症，没有偷尝禁果，没有扯淡的抢女朋友，只有男孩子的调皮捣蛋，男孩子的叛逆，男孩子的一根筋
对池松桑的慎二滤镜太重，感觉走着路像是旁边会突然出现石桥静河一样。
故事情节比较完整，练习花游的部分还挺热血。可是整体特别平庸，口号式的青春落入俗套，年轻的女性角色是男性青春期里的符号。这种满屏的男性肉体，所谓“阳刚”的花样游泳，正正好符合当下所倡导的男性审美吧呵呵。
虽然是体育类型篇，但最后叙事的重点已经不是比赛，而是变成了积极参与的快乐。就这一点，立意还挺好的。
终于看了这部在国庆档的电影，当时也没有在电影院去看，一直听说口碑挺不错的，就是选错了上映时间。
如果说悲剧就是，把美好的东西破坏给人看，那么让人看到，坏掉的东西原来曾经也那么美好过，属于什么呢？对男主这种人有点ptsd，这片拍得非常真实。
和自怜、小资情调溢出的《花束》比起来，像是一扎深夜居酒屋的冰啤，微苦却真实。在这里，恋爱激情的消退乃至落幕，或都无需多么庄重的理由， 它更像是给尘埃落定后的自我重审，找回在情感中的自我心灵史而非实际经验，提供了必要的契机。因此我们才能从舞蹈生涯中断的男主，和落伍于时代的女主身上，体察到一种深陷往事粘连的落寞和无力感，与新冠大流行撕开的人际裂缝相衬托，构成了个体愈渐原子化的缩影（以永濑正敏串起的贾木许宇宙）。庆幸的是，关于爱的微小证据和标注，并不会被埋没于时间的进程，而是充盈在城市的各个角落：水族馆，出租车，剧场……对这些流动空间敏锐的注视，也是影片日影味最足，也最让人倍感亲切和动容的地方。
看到最后发现Night on Earth几乎是多余的 但并不因此想排斥它 或许永濑正敏将去年的东京和老贾的宇宙联系在了一起 最喜欢的一场戏是水族馆约会 从舞台上的Moroha到剧场外的尾崎世界观 作为观众终于被说服 希望你每年都能好好活下去
怎么说呢，整体观感介于6-7分之间，5分打分制减一分加一分都太多 改编剧本 -1 结局较弱 -1 完成度不错 +1
前段节奏有点掉地上，后段有点热血的味道。总体还是不错的，难得有这么清爽的青春片，医院那段被共情了，不狗血，很青春。在张伟身上看到自己的影子，只是我更平凡，别人的青春。
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