被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
面对死亡与离别的方式。活在当下。另外，小贱贱真的是帅。
1、RR又演了个死侍+绿灯侠式的人物（RR：You don't talk about Green Lantern,no no no~）
一直以为萌鸡小队是美国动画片，百度后才发现是国产的，我还是很欣喜的。因为电影故事完整结构清晰，人物性格鲜明，同时也具有一定的教育意义，是一部各方面都不错的儿童电影。影片为现代都市儿童刻画了一幅美丽的森林画卷，也生动描写了森林动物眼中的人类社会以及一部分人类对森林对大自然的破坏，在孩子们心中种下了向往森林、热爱自然的种子；故事中人人喊打的老鼠与萌鸡成为朋友并搬到森林的情节也温暖人心，教会了我们这些大人摘下有色眼镜平等待人。
全家桶流水线电影 我小时候看的是这个类型 长大了看还是这个类型
Ryan演什么都是碎嘴，那还看什么？唯一的亮点可能就是船新的光剑
合家欢电影，绿巨人爸爸和两个儿子合力打败女反派的故事
Felt bored when watching this with friends
爸是绿巨人，妈是夜魔侠女友，老婆是卡魔拉，自己还是死侍，真牛逼的班底！还致敬了回到未来这系列电影。虽然后面结局没有多大的悬念，但看起来还是很搞笑+刺激+温馨～
这片就跟它的时长似的只用了八分力 哪哪都差一撇 开场二十分钟还行 后边越来越拉 打boss就跟开玩笑似的 情势扭转全靠硬拗和强行给反派降智 RR被贱贱附体后就此躺平 我看也别拍死侍3了 演啥都是贱贱 每年一部贱贱
能看，很标准的科幻太空穿越家庭伦理片，但是故事主题还是偏流水线，所以情感构建显得单薄，以后的自己和当时的自己的融合，父子之间的相互推进，然后强行去弥补分崩离析的家庭关系……都有点赶。
嘴贱真的很消耗耐心，这片子好家伙，双倍嘴贱双倍烦人
奶飞怎么这么喜欢拍这种爆米花🍿电影，还都是大牌，这就是大数据分析出来大众喜欢的类型吗？Ryan 千年不变的话唠形象不打算改变了吗？欠揍的嘴巴
小宝贝太可爱了
网飞流水线片，雷诺兹正在变成演什么都像死侍
本片阐述了时空穿越最简单粗暴的逻辑：只要有人对历史产生质疑并付诸行动，则历史（过去、现在、未来）处于不确定状态可以随便改，期间除了主角、反派外所有人都是过客（时间线不属于他们），死了直接消失就行（未来人死于过去也不需要交代结局），等事件解决之后时间流自动修正所有人的记忆。还蛮方便的设定嘛。唯一的问题是，拥有无数次穿越机会的反派怎么就非要追着只有一次穿越机会的主角背后跑，而不是直接在主角穿越后的任何一个目的地等着呢？
果然很扯，会飞的鸡，还是翅膀带着伤的？果然是小孩看的，不适合我这个22岁的大小孩看
小贱贱（绿灯侠）+绿巨人+卡魔拉的漫威三绿人组合的爆米花片，但感觉好像三位大巨星输给了一个小孩子，甚至感觉都输给了那只可爱的小狗狗。时间旅游其实本身就是悖论，除非开平行空间。但如果是开平行空间的话，人是改变不了自己的现实的，无论你指导平行空间的另一个自己怎么改变，改变的也只是另一个自己的人生走向。导演或编剧思维还是比较混乱的，但感觉做为爆米花片，还是值得一观的。
很多剧情都有一种“懒的编了懂的都懂随便弄弄”的糊弄气质。唯一亮点的部分也就酒吧戏吧。小演员长的挺可爱的，不然根本坚持不到看完。还有里面的女性角色高度传统化，一种是圣母和牺牲的好母亲角色，一种是邪恶女巫。即使是这种烂片里看到也有些不舒服。
前半段节奏不错，但后半整段垮掉，果然有钱就是好，男主小时候住的那间屋子是我的梦中情房🏠了。
用科幻爆米花外壳包裹了个讲亲情的故事，但我只注意到小时候好看长大真的容易长歪诶
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