这改编简直牛上天啊!我一直在想,怎么样才能表现一个人分裂成两个自己跟自己下棋的画面呢,再没有把自己幻想成遇到世界冠军然后敌我不分博弈更加牛的表现形式了。原著中那么温和克制的结尾,会不会其实也只是B博士的一场幻想呢?至少这样的改编解读某种程度上帮助说明了《象棋的故事》之所以是茨威格最后一篇作品的原因。最不可思议的是,这部电影是德国人拍的,直面自己的黑历史,德国人真不是盖的!RESPECT!
与原著相比,开局精准,中局过渡自然,交叉剪辑是妙手,没能在码头收尾,大局观稍欠
山田洋次的命题创作,我是冲着永野芽郁去的,不知道导演是谁。但看到后半部分感觉确实像山田洋次的电影。
这里面有一个故事怎么跟伍迪艾伦一部电影那么像….
北川景子这种整容脸 黑白片出来的时候真惊艳
老山田失手了。本片配不上这个名字。“神”在何处?剧情的“神转折”,抑或是人物的“神”逻辑?
比想象中要好的观影体验,中段某个奥地利口音军官完全听不懂让人如坐针毡,茨威格的小说向来描写细腻不好影视化,本片做得倒是还不错。茨维格特有的那种小资产阶级知识分子的优越感和痛苦的人精神煎熬都表现得很好。
电影切题的剧情真正起始太靠后了,越到尾声故事的节奏越快。回忆跟现实破碎穿插,区分不出现实还是幻觉的体验跟《禁闭岛》有点类似。这片似乎从另一个维度谈论纳粹制造的恐怖,有点新奇的,也带给人回味上的残酷体验。
我想每一位真正热爱电影的导演都会想用电影的方式写一封情书,献给无限可能的电影之神。就像九旬高龄的山田洋次导演在电影里说的“镜头与镜头之间有神明在,就是电影之神”,我在这部电影的每一处导演精心安排的细节里感受到了,也感动到了。透过女主眼睛特写能看到片场打场记板的自己;连下三天雨等来的日落,结果男主上厕所无法开机,气急败坏的导演让太阳等等再下;第一天当导演的导演紧张到频繁内急和摄影指导大吵尥蹶子受伤;“七分的情感就说七分,十分的情感只说七分,这是编剧技巧。”“78岁的编剧夺得了最佳编剧新人奖,他是我的老朋友。” 等等……这些台词和片场情节每一处都击中我。在看电影中死去,死在了电影面前,我想这也是山田洋次导演的心愿吧~祈求电影之神庇佑,永不消亡~
观影途中我在脑海中列了一张批评质问清单,但是电影尾声回到火车里的场景,用皮尺丈量的那一幕,那一瞬间,我大哭一场原谅了一切。我太爱苏打了,他眼里的光、额头低落的汗、在片场的种种认真和痴傻、宣告梦想时的自信和纯真,都一次次打动我,苏打本人让我对这个并不讨喜的角色怀有飞蛾扑火的那种执着,“我没有想着要让阿乡给我幸福,是我要让阿乡幸福。”
与原著相比,开局精准,中局过渡自然,交叉剪辑是妙手,没能在码头收尾,大局观稍欠
这是迷影电影了吧……疫情带给电影业的冲击还是直观的表达出来了。电影之神只会庇佑那些还相信他的人,于是带你走进银幕,走近迷影
对我是非常治愈的一部电影。女明星开车送女主去找男主的那场夜戏,想起《女孩之城》里女主跟男主的夜戏,那种真正危急时刻的共担。以及一家人最终被电影拯救,虽梦幻,亦疗愈。
感觉很破碎很割裂,但如果可以在电影中死去吧。
松竹百年的命题贺文,矛盾设定强行,人物转变突兀,两个年代的戏份比例失调,莫名其妙就成了废柴,更莫名其妙前一秒还舔着脸要跟孙子借钱后一秒就浪子回头了,看似饱含对电影的深情实际则做作的可以,结尾的强行煽情更令人扶额,要不是看在好歹也是电影情书的份上真想给两星
“唯精神坚不可摧”,有着这样信念的茨威格同年也自尽了……
斯蒂芬·茨威格的小说改编。掌管巨额财富账户的律师被纳粹囚禁,要求交出账户和密码,律师不从。于是纳粹将律师关在小房间里,不允许与人交流,也分不清时间,让律师遭受残酷的精神折磨。律师在囚禁期间获得一本国际象棋的书,于是全身心投入于象棋之中。虽然影片最后观众知道游轮棋赛只是律师的臆想,但律师可以通过这种方式让自己的灵魂获得自由也算是种幸运。影片无非讲的是一个囚徒逐渐变得疯魔的过程,想象中的棋技当然可以所向披靡,可本质上还是一个纳粹把人摧残到精神失常的悲剧。演员演技非常不错。
只为坚守职业操守。
山田洋次的”不散”,跟電影的一生牽絆,在疫情面前感覺無力且脆弱。電影之神請保佑我有電影看
看这种拍拍电影的电影总觉得很有趣。虽然人物扁平和割裂了一点,感觉导演更多是意向地在呈现电影梦和good old days吧。山田洋次的电影一贯的温情幽默都没有让人失望。苏打很有魅力 让我选择 嫁给这样的老混蛋我可能也愿意8⃣️😄
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