一方奇墨引来了一段曲折迷离的旷古奇冤，一个奇才谱就了一曲荡气回肠的爱情绝唱。三个红粉佳人的痴情，一个伟男子的抉择，让中国化的罗蜜欧与朱丽叶，让中国式的基督山伯爵在乾隆盛世书写出了一部传奇的篇章。乾隆年间，因当时的墨品质量低劣，书写的字迹偶遇潮湿便不能持久……
看完夜场电影，一路散步走回宿舍内心久久不能平静，只记得那些血肉模糊的惨烈，一想到现实战争远比电影更夸张，就只想满星打给最可爱的志愿军们！！此致敬礼
一个导演画风统一多了 倒叙的方式也很徐克 只不过两个小时的高潮后劲特别疲惫 炸桥找了个寂寞有些寒凉 平河炸坦克那个画面应该能留存很久
蛮爽的，蛮无聊的。在战争里，最厉害的兵是必死的。
情节全程围绕“三炸水门桥”战斗。换成徐克一人挑大梁之后，视觉风格统一了，回乡一段的色彩与上集比简直像麻辣烫变成腌笃鲜。再没有旁逸斜出的各种支线，枪战场面处理得与林超贤各有千秋，远近冷热各种兵器错落有致。不喜欢的人可能觉得单调，我倒是很享受这种打满两小时的老动作片风格。“第七穿插连应到157人，实到一人”高燃了。
相比起用难看来形容，影像和题材的割裂是更合适的表述。无论是动作桥段的设计逻辑还是情感表达，本应严肃写实的历史战争题材被精心包装成香港警匪电影了。这也是我看电影以来，为数不多画面过亮的电影，夜晚如白天，白天如正午。打光很有世纪初港片的光线调度的感觉，还有各种光晕，整的像科幻片。镜头调度上《水门桥》和《智取威虎山》很接近，有一些用多了就很违和的长镜头和特效镜头，但后者但战斗规模较小，题材有演绎成分，即使处理稍显夸张，违和感尚没有这样强。但在大场景调度上如此的镜头调度就真的很拧巴。剧情上槽点也不少，但如果把它当作架空背景的港片去看，多多少少也就能接受些了。
自己人越打越少，美国军队一直都在增援，且武器装备精良。听到七连报到“应到一百五十七人，实到一人”哽咽，瞬间破防。
主旋律片子，前赴后继的英勇，还是可以让人共情的。
这真是一个很难很难拍的电影啊。以及，这部比上一部又更血腥了。
最近主旋律进步的地方：拿人当人，拿敌人也当人。战争不是士兵挑起的，是多种历史原因促成的，将军背上的是国家利益，士兵只是被卷入战争的活生生的人而已。
第七穿插连应到157人，实到1人。——为这句台词打4分
相比第一部这部显得更独立简单，看完之后总感觉少点什么，有些画面过于血腥并不适合低龄儿童。
太惨烈了，一个比一个死得惨，看完心情很难受。
前面都还好，但最后突然多了一辆车，又6人再次炸桥成功，人家层层布防就这么纸糊的。那个炮弹脱离控制补枪实属画蛇添足，直接摔下去抱着炮弹开枪自爆就完事了。后面20分钟属于强制煽情，挺尬的。说实话观感不如第一部。
抗美援朝的战争，在我们这一代终于有了印记。直观呈现战争的残酷，是历史被铭记的好方式之一。《长津湖》战事难打，惨烈，都表现出来了；以为到了徐克主导会强调作战之奇，不过除了一些镜头调度比较典型之外，故事依然延续了狂轰滥炸的节奏。好处固然是直面战争的残酷，坏处是观感上很快就麻木了。不过，这次总体上突出了仗为何难打，有一种窒息感；文戏也干脆许多。印象最深一个镜头，是伍千里一根烟插在雪上，悲怆之情一下子出来了。最后，希望战争题材从此之后可以更精细化。这么多年，民族的伤痛我们已然铭记，是时候站在人类的角度去反思战争了，就像被伍万里按下补刀的那把枪一样。
经典影视，精彩好看，极有深度，相当内涵，构思巧妙，编剧用心，全员爆发，演技在线，带入感强，跌宕起伏，一波三折，沉浸体验，情感细腻，台词贴切，主配走心，表情真实，细节到位，场景合理，服装配套，道具专业，元素众多，戏剧性强，视听震撼，独具特色，感动人心，良心影视，十分过瘾，欣赏细品，令人赞叹，值得一看！
志愿军战士永垂不朽！美帝打朝鲜战争时已经富了100多年，当时的工业全球第一，三次舍生忘死的炸桥，美帝最后用两天在日本赶制钢板空运到水门桥一铺就过桥了。能够取得胜利，靠的是英勇无畏的精神！72年过去，国人当自强，科技创新迎头赶上。
没有冻不死的英雄，更没有打不死的英雄，只有军人的荣耀！
全片一直在打，很压抑，看完以后心里堵得慌，费那么大劲，消耗那么多血肉战士，最终只是把桥炸出了一个小洞，人家飞机一来就能修好，这是一场根本没有胜利的战役，但是他好像一直在告诉我们，对于这场力量悬殊的仗，我们抱有必胜的信念。信念坚定，就胜利了大半。
第七穿插连应到一百五十七人，实到一人。 《长津湖之水门桥》一部让人泪目的影片。 炮架子打断了，战士的肉身可以做炮架子。 水门桥作战的惨烈超出了上一部的长津湖。 为了当今的太平盛世，先烈们付出了太多。
第七穿插连应到157人，实到1人。——为这句台词打4分
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