原班底的第二部,主题是外省“媳妇”本地郎,潮汕地区根深蒂固、难以完全消除的守旧思想之一,呈现算是比较真实,但剧作中庸了点,就像是完成任务式的把故事讲出来而已,进步有限,影像质感也只是网大水准。
排外是源自文化自卑,瞒慌是因为身份自卑。所有的矛盾不是因为愤怒,而是因为害怕,深植于根的传承被遗忘,内心深处对失去信任、陪伴与交流的恐惧。你害怕潮汕的枷锁,我害怕深杭的漂泊,但刻板印象的产生不应该由我们来承担。当排外变成容纳,当自卑变成真诚,就能从容骑着三轮车从奔驰身边经过,不剐蹭一点痕迹。带你去见我妈,剩下的,我们大家一起努力。对不起。
故事还蛮惊喜的,潮汕地域文化特性,两代人之间的观念碰撞,拍出了纪录片般的粗粝质感,自然又散漫(缺点就是咋看都不像电影,深圳部分也过于网大),喜欢妈妈这个角色。
有点感人但不多。这个剧情的模板很熟悉,把矛盾架在潮汕文化习俗中很巧妙(当然也确实是源于创作者的真实背景)。而越南电影《再见妈妈》则是把类似套路用在了LGBT的出柜矛盾中。
一个不是被汕头人拉着绝对不会想着来看的 意外的很好看的电影!看温情也很有地方特色!
算卦这个设计尤其精妙,之前总在藏族题材的影片中看到。
我特别喜欢妈妈这个素人角色
不要被片名误导,其实是质感细腻、情节过度丝滑、情感真挚不做作的爱情/家庭片。故事不新,却因为在潮汕而显得真实又无奈;矛盾单纯,但每个人物都生动可爱;连套路的回忆杀都精巧而自然;潮汕风情和bgm都和故事完美契合~上映第二天+周末排片就已经很着急了,大家赶紧去看!
这种语言不通带来的隔阂还真有点让我想到李安的电影,非常特色的潮汕文化,还挺真实的。
也不知这算不算网大,概念不重要,重要的是我看到了一部真诚的作品,导演简介里也多次提到了“人戏合一”这个形容,真是这样,尤其对我们这种去过潮汕逛吃、但没有深入了解潮汕风土人情的“外省客”,感动之余也更有跟着影片去旅行的另一层收获。再有个收获就是潮汕方言的乐队《玩具船长》,虽然听不懂词,但和台湾的生祥、交工乐队那帮人一样类似的寻根民乐风格也是深得我心。是我愿意给5星的小成本影片。
2017年跟导演阿狼(蓝鸿春)在深圳开过一个策划会,几年过去,已经拍了两部院线电影了,真心佩服!
这样说可能不太好 但确实是我最近些年看过的电影里面 演员颜值排Bottom10的了 更悲催的是演技也基本上跟颜值成了正比 唯一值得称赞的是片中所有的潮汕元素 还比较新奇有趣。
如果全部是群众演员的话,演技确实比专业演员好一点
不过也是为了切合他们两人分开的主要原因。
少见的潮汕方言电影,市井气,生活流,将潮汕本土特色都呈现于镜头中,大家小楼,排队洗澡,三姑六婆,邻人嘴碎…由封建守旧的原乡潮汕,与搞钱神话的特区深圳,形成两代人无法消解与面对的情感矛盾,很有现实意义。最值得夸赞的是男主妈妈,演得真好,那股出于泥土的表演,简直就是每个潮汕妈妈的缩影。整部电影最后的情感升华都在妈妈游杭州的vlog,非常真实、动情。
最后在飞机上的那一段看哭了,是真实的紧张。妈妈也很勇敢啊,当年也来深圳做过生意,拉扯3个孩子长大,自己在老家开店生意兴隆,还要负责家里的一日三餐,拜神求神。只是迫于生计,一直没出去玩过。不愧是潮汕的女人,太能干了。
泽凯妈对“外省再婚女”珊珊的抵触,似乎是潮汕人浓烈的宗族与本地意识的集中外化。语言的阻塞,制造心灵的隔膜。城市对小镇的同化,外语对方言的遗忘,又现几分文化忧患。而其本质,无非是封闭与自洽的空间生态,在面向无法掌控世界的极端畏惧与不安全感。而最终的和解,多少沾上些“延续香火”的妥协。
韩寒真该看看这部电影,就知道他拍的四海就是一坨屎
好久没看过那么舒服的电影了,有湾湾文艺片的味道,娓娓道来的,不紧不慢的,充满生活烟火气的,温暖的,舒适的,熟悉的,但又是真实的。那些随口而出的对话,那些街道,那些美食,那些音乐,穿进每个毛孔直达心灵。很喜欢。讲了几年,约过几波朋友了,今年,必须到汕头扫街。
竟然看哭了,一度感觉是纪录片,太真实的潮汕风土人情,前半部乡土人情片,后半部都市爱情片,合胃口!
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