是枝裕和导演这部片子真的很寡淡,可惜了那些演员。一招鲜吃不遍世界的。女警这条线为何如此鸡肋。小偷家族可以温情,但这部买卖孩子的温情就有点儿消化不良了,还是在韩国,社会议题太流于表面了,温情显得好假。两星半
是枝裕和的味道 临时拼凑的家庭像小偷家族一样 问题是韩语是枝裕和把握得住吗 角色IU把握得住吗。 一股子冲拿奖去 但是剧本却远没有打磨好 IU也真的不适合 可能和裴斗娜换一下会更好。
还是比《真相》好,是枝裕和平庸成这样也是很吓人。
感覺尚沒融入韓國文化,所以水土不服,只能硬套既有的創作能量進不同環境使用,看出是枝到了某個關口。現在一直拍國際電影感覺只是為了集郵,還是終得要回日本去啊。
觉得以是枝裕和扎实的拍摄和剧本能力能够挖掘更为深刻的主题而不是陷于简单的“做坏事人物的人性微光”温情糖水片。
风格很是枝裕和,一众韩影韩剧顶流卡司也很能打…但就是剧情平平无奇,比《小偷家族》差距甚远
花了很久才看完,虽然内核还是一贯的对亲缘血缘的讨论,虽然已经把背景放在了废除禁止堕胎法不久的韩国来提供合理性支持,但感觉是枝并没有想好具体怎么推进剧情就拍摄了这部电影,而演员并不足以弥补缺失,导致不管剧情还是情感,都处于一种乏力疲软的状态,结尾时更是力不从心,为完结而完结。宋康昊已经把演“普通人”玩的炉火纯青,跟所有人的所有对手戏都处于非常松弛自如的状态,特别是小朋友的部分,考虑到小男孩的角色也并没有更多的抓马台词提供辅助,跟宋康昊的几场戏也同样放松,戛纳的加冕跟尹汝贞的奥斯卡同理,多年来他们一直都是如此出色,只不过这些奖项刚刚认识到这一点。
“拟似家族”模板套韩国演员,处处都能看出对演员表演的不自信,用各种镜头戏法掩饰关键段落的演员表演。剧作上给人物上了太多道德保险,用一堆“迫不得已”来妄求观众理解,可要知道情感真实这回事并不止于对白、段落的啊。所谓的“孩子”只是道具,“孩子的幸福”只是虚伪的道德崇拜,剧作越保守越背离情感。《晨曦将至》比它好一万倍。
新瓶装旧酒 几场戏的处理和「小偷家族」如出一辙 本来以为是想借助韩国的星光团队在国际上获得更高的声量 现在感觉是希望借助韩国团队的本土化处理让这个前作的复刻有一些不同的风貌 为了增加故事的新鲜感 是枝裕和借了公路片的壳表现家族紧密的联系 四五个人挤在一个小小的房车里吵架聊天很容易让观众移情 三线叙事的剧本能看出是枝裕和的努力 但没怎么处理好 也缺少韩影快速叙事的工业魄力 可能这个故事还是适合在日本定心拍两个半小时比较好 天台 窗边 摩天轮 三场戏印象深刻 剧本只给了IU发挥的空间 一个表面冷漠 内心苦闷的太妹妈妈在屏幕里闪闪发光
对社会关系的解构和重构力道不如《小偷家族》,但好像也是在刻意淡化这种力道。警察怀疑自己才是掮客那里其实很有意思,但铺垫不够充分。故事合理得过于柔软,人物的摇摆起伏处理的有些寡淡。低于预期,但也并不太失望。是一个可以讲得更好的故事。
绝望中的母亲总是希望孩子能走向远方,越过海和星空,不用回头。
还算是中规中矩的是枝裕和,几对亲子关系写的很标准,结尾但是拍得很好,留下了足够的悬念,反而很喜欢裴斗娜的表演,自然克制
套路化的是枝裕和....这样对比的话,《真相》好太多了吧,当年没进戛纳太可惜了
和是枝裕和之前所有的电影不同,他们从来没能好好地吃上一顿饭。
感覺尚沒融入韓國文化,所以水土不服,只能硬套既有的創作能量進不同環境使用,看出是枝到了某個關口。現在一直拍國際電影感覺只是為了集郵,還是終得要回日本去啊。
是枝裕和+韩影阵容最终变成了不伦不类,虽然同属东亚文化圈,但是日本那种不可名状无法形容的清淡和哀伤强硬塞进戏剧冲突与社会讽刺性极强的韩影中时还是稍显违和。或许韩语和日语的发音之间的区别与印象也是阻碍我理解本片的一大原因。
然后又轻描淡写地把一切残酷都粉饰得美好
有点水土不服,略微带点别扭。不能不跟小偷家族对比啊,可惜一比每个元素都差一些。
小偷家族的魂和🇰🇷演员们好像或许大约并不是那么地契合吧😅
本电影是一个挺好的研究对象,对于宋康昊和裴斗娜这种高水准职业演员,在两个世界名导手中会呈现出什么样的表演状态。事实证明奉俊昊擅长塑造具有漫画感的人物,这一点在世界影坛可谓独树一帜。本片最大的问题是人物的悬浮。是枝裕和导演为了达到这一复杂主题的合理化,将几个主要人物塑造得过于美好。忽视了这些人物身上非道德的一面。每个人物似乎都有不得不走上拐卖道路的理由,但每个人物又几乎都拥有完美的道德观念啊,这两者是矛盾的。这会令我联想到黑泽明《七武士》中的农民群像,我猜测是枝裕和真正想塑造的是这样的一群人物。是枝裕和在影片前半段的每场戏中都塞满了人物前史信息,几次差点露怯。但好在还是没太影响。如果是枝裕和未来还是如此理想化的塑造他心目中的边缘人群的话,我想片子大概还会呈现出相近的窘相。
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