任何找寻意义的动作都是活着的借口。
3.5 整体故事还是太俗套了。高潮篇章可以看到汤浅政明的《梦的机器》的影子,更显得汤浅的鬼才和天赋,反而让人觉得,皮克斯这次只是做了一个合格的剪刀手,把各种看似天马行空的素材拼凑一体,还要再叠加迪士尼传统单项——煽个情。
如果非要说有什么忧虑的话,那就是观看此片有一点门槛,其娱乐性也不是特别强,“第一眼”的观众缘可能不会太理想……
从我成长的经历而言,我跟男主和22的共鸣都很强烈。尤其是男主的一生追逐演出梦,首次演出结束之后那种索然无味和怅然若失的感受,我在我的人生几个节点都有过强烈的这种体验。也是后续慢慢真的发自内心地觉得逐梦之所以让人这么痴迷是因为这是一个自己完全理想化的状态,说白了就是因为想要逃离庸常的生活所以自己内心无限美化了“理想”且放大了这种渴望。真的当梦想实现那一刻,确实会发现远不如自己预期的开心。那既然逐梦其实没那么美好,确实回归到生活本身是一种宽慰。享受过程而不执着于结果。第二个强烈共鸣是“忘我之境”和“执念幽魂”只有一线之隔,被执念操控真的就很像鬼魂。自己要学会及时分辨。第三个强烈共鸣是男主跟我一样,大多数时候比较自我,几乎对外部世界无法感知,其实很多时候是脑子太满了,没有空隙来承载一些外部偶然性。
这是皮克斯近年来表达水准最高的电影,它在宏观与微观层面完美的表达令人惊叹。爵士是属于灵魂的音乐,皮克斯用这个点稳稳把握住了影片的节奏,将一个偌大的哲学命题用生活中最小的细节去阐述。最后那一段近乎满分的蒙太奇将情绪彻底释放,会感叹生活是多么的美好。
活着就是人生的意义,何须再去给自己添堵找什么人生意义。我以前也会被梦想束缚,后面我才懂得舒服也是一种圆梦
当树叶落入男主手心,我和主人公一起顿悟:原来生活本身就是幸福。当我们渴望大海,却忘记了我们一直身处海中央。无需台词,甚至无需配乐,几个闪回镜头足以扣人心弦。《寻梦环游记》用音乐找回亲情,而《心灵奇旅》用音乐拥抱生活,拥抱真实的人生。
皮克斯又写了一篇“反好莱坞精神传统”甚至“整个美国精神传统”的心理学小论文,论题并不见得精深却总是捡起被成人遗落在精神角落的本质放在手心,一瞬的回响或者久久的回味。
在这个时间看这种温暖的电影当然是很合适,life is experience的大道理讲起来简单,但被目标和日程表推挤的lost soul,就是灯红酒绿之下如同工蚁的大多数人的程式化人生。而生活的力量,是躺在窨井盖上时吹过背脊的风,是坐在椅子上被“奖赏”的棒棒糖,是在地下铁里被音乐感动到震撼的瞬间,是拍打在脚背上的清澈海浪……愿大家都重新感受到生活的力量,感谢今夜Pixar在我心中燃过一场烟火。
“忆我少壮时,无乐自欣豫。”这欣豫是一点纯粹的生之欢悦,它不来自具体的事件,不依附于感官,随时生发,如泉流汩汩,不择地而涌出,或随一枚种子在秋光中翩然而降。我想spark就是儿时驱使我们无缘无故放声大笑、猛跑一阵的那种神秘能量。或者寒夜独行时忽然吹起口哨来的片刻的旷然。这点欣豫极易在人事中消磨的,“荏苒岁月颓,此心稍已去。值欢无复娱,每每多忧虑。”按本片的意思,大概唯有艺术,或寻一可供沉迷之物,才能给人以随脚出入那“忘我之境”的无上自由。久矣我不践斯境。
PS:天天说中国的动画或电影与西方的人落后程度,这个片子才是东方几千年都拍不出来的电影。从理念世界到精神分析到存在主义,西方哲学碰撞几百年,其实精神已经深刻的融入艺术作品中,甚至是像这种非常通俗流行的作品,但同时也是充满思辨的。
3.5 整体故事还是太俗套了。高潮篇章可以看到汤浅政明的《梦的机器》的影子,更显得汤浅的鬼才和天赋,反而让人觉得,皮克斯这次只是做了一个合格的剪刀手,把各种看似天马行空的素材拼凑一体,还要再叠加迪士尼传统单项——煽个情。
完全没有触动到我,刻意拔高的鸡汤真的很难喝下去,我不喜欢。
目标不是意义,无差别的每个当下碎片更不是。能组成完整的人生图景的拼图才是。
三星半。费尽千言,不如活过一回。电影尽心用画面捕捉了心灵意象世界的神采,指出平庸人生的症结,生活细微之美,铺开很多引人走向真理的隐喻之路。令人热血之余却总缺乏助人抗衡真实痛苦的力量……到底他们的心灵如何蒙尘,是什么让他们在拥有的时候变得盲目,让热爱变成荒野上的恶灵,我们该如何面对那些挥之不去的恐惧,解救蜷缩在黑暗中哭泣的孩子?这旅程只是一个开始。
用这么花里胡哨的方式讲了个这么陈腔滥调的道理……问题是第一次注意到阳光穿过树梢树叶掉落当然会感动,如果天天只能面对这些看了成千上万次生活一直重复,还能心动如初继续支撑自己吗?
所谓的spark并不一定需要天赋,或者热爱,而是感受力吧。无论是沉浸在音乐里,创作里,还只是对一片树叶一些光影的欣赏,都是感知带来的。接纳了自己,也就是接纳了自己所有的情绪,也就能看到平凡生活中闪闪发亮的东西,也就为了这些而承担生活里的琐碎和苦涩,也就终于接纳了自己的平凡。在这个过程中,最终获得的是爱的能力,这是长大成人最必要的条件,最后JOE成就了22也成就了自己,人和人得以建立真正的关系,不再迷失在自己执念的心流之海里,带着好奇和兴趣去了解周围的人,和世界,去建立真正的关系.
前幾天看完這部電影時,說實話我並沒有太大感受,這幾天一直在思考這部電影帶給了我什麼?一個人在追求夢想的路上,會不會忽略了生活帶給你的浪漫?當你達到自己的理想目標時,真的會覺得就只是這樣了嗎?這種喜悅來去都很快~這並沒有什麼特別的地方.而這些年來自己的人生都用在追求理想的道路上,最美好的事全都忽略掉了, 這就是城市病吧,不進步就會焦慮,沒人享受生活,都在忙著追求物質生活.為了理想,沒有思想,過濾掉了那些美好的事,到最後才發現,這也許不是你想要的,一個人生來,並不知道自己真的想要的是什麼,所有你想要的東西,都是外界引導你去追求的.在這個信息炸裂的時代,減少自己的慾望,努力做到工作生活雙贏,儘量多的和你愛的人去享受生活,你會變得快樂很多.————來自本文盲的見解.
也不是特別好,挺老套的,但當Joe把棒糖、披薩邊、線圈、碎麵包和黃葉在鋼琴上一字排開的時候,突然就哭得稀裡嘩啦。生活不是一個目標,生活是每一分鐘。
看片尾一串的lightning artist……印象很深的一幕是全职信上透明塑料隔膜上反射的光影给人的强烈真实感,而萨克斯上的流金浮动则几近炫技了。
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