能够有势均力敌的对手就是战争片的胜利了，不必把对手当傻子，实力均衡的较量之下胜利才更加值得被歌颂。影片的故事发生地点建置在一个极小的场景内，线索简单确定不缺少反转矛盾冲突。在国家政策导向明确的今天，我们同样期待优秀的献礼作品。
好端端的小场景对决莫名其妙向主旋律塌缩了……
前半段确实相当不错，拍出了武侠小说高手较量的感觉；然而班长牺牲后的剧情就抗美神剧化了……
情节编排基础好，即便剧本和视听有明显缺陷，成品也不会太差。比《红鳉鱼》好，只有展现出人物遇到的真正困难，回忆往昔才能有对比强烈的情感。现在还有几个艺人能做到不讨好主流，不讨好时代。柳乐优弥演得稍微有点过，希望他能再有一部主演的电影回到戛纳竞赛，我想最善于来事的戛纳不应该放过这个话题点。不懂就问，北野武九十年代才出车祸面瘫，柳乐优弥那么早就歪嘴的原因是？
尊重战士。电影节奏太慢，部分情结冗长，刻意煽情。
从师傅的身上，我看到一个演员固执的坚守，即使台下无人喝彩，他依旧为自己的演出感到光荣。在舞女的歌中，我听见一位歌手无奈的际遇，纵然观众高朋满座，她还是将自己的愿望压在心底。命运几番嘲弄，人生几度秋凉，即使路途遥远，我也不会投降，因为我已经做好了准备，用一颗赤子之心拥抱滚烫的理想。这不是北野武传记最佳的表达方式，但却饱含着北野武心中最尊重的某些东西，譬如深见千三郎所坚持的文艺老炮的高傲与体面：我的喜剧，可以让人会心一笑，但绝不可以当做玩笑，再不堪也要帅气的活着。观看过程中不断想起马东在《十三邀》里提到的那句：悲凉的底色，将苦难编成段子笑着说出来，这是喜剧演员独有的向生活宣战的特权，只有这样，悲凉才有可能变成底色，而不是主色。北野武看过的话大概会含泪骂道：那个像猴子一样家伙竟然是我啊，八嘎呀路！
比起长津湖系列的规模化生产，这部电影的运作思路显然更为清晰。得益于经典三一律的叙事框架，文本的发展线索能够被比较具体和详尽地展示给观影者，以至于段落之间的承接关系可以像经典戏剧的幕与幕那样分明。不过，这样的叙事结构多少有些过多取自戏剧的运行思路了，白芒雪地的交战阵线好似一个被专门划出的舞台，各个事件只需像”你方唱罢我登场”那般相继呈现即可。至于影像风格，尽管统摄全片的白色呼应了“冷枪冷炮”的背景基调，但却似乎不经意地多少抚平了或许更值得呼唤的现实主义的历史笔触，较之赤裸裸的黯淡状况，这里的美学显得有些失调。另外，特效化的子弹飞行画面是绝对的败笔，“冷枪冷炮”其实值得更为深沉的场景氛围，甚至”击杀”也应处在某种尚不确定的未知状态，子弹特效却轻浮地消解了这一切。最后，敌方的动机未免显得太过童稚。
大泉洋全面碾压影帝，所有亮点和泪点都给他。 影帝很尽力了，主要北野武没人能演吧，能接受挑战已经很有勇气，除了脸部抽搐外，真看不出有什么相像的地方。
化繁从简，挺好。只是孩子的设定有点脱离现实，有点假。还特意通过画外音解释了一下。
导演的口头禅绝对是从师父那里学的！师父真的是又酷又好的人。恩、情，要记一辈子的。
震撼人心，荡气回肠，片尾曲响起无一观众离场，大师之作，值得一看
北野武自己居然不导演和表演一下自己，太抒情了，北野武也可能不喜欢这个自己。除了对师父有情有义像他，北野的野少了些。
其实看到最后还是挺感动的。虽然故事非常传统，甚至老套，但是大泉洋和铃木保奈美演得都好，就真的像是师父和师娘一样亲切。看到最后又差点破防了。不要讨好观众，不要扮丑。我记住了。
影帝的表演不值得再得一个影帝吗？大泉洋的表演不值得最佳男主吗？剧团一人的导演功底倒是真的优秀。听一众艺人称赞土屋的演技，是啊，旁边有塙这样的怪物倒是演起来信手拈来了。结尾曲也太好听了呜呜呜。
一般，尤其不喜欢几段表现狙击手枪法精准的子弹时间。
大泉洋全面碾压影帝，所有亮点和泪点都给他。 影帝很尽力了，主要北野武没人能演吧，能接受挑战已经很有勇气，除了脸部抽搐外，真看不出有什么相像的地方。
师徒情谊刻画简直太棒了。“不要去迎合观众，要告诉观众什么是有趣的”。
2.对喜剧的尊严三令五申：“不要被人笑，要逗人笑”“不要靠扮丑，要靠表演逗人笑”
最不北野武的北野武电影，一扫之前电影中的做作和装腔作势，演出了一个有笑有泪的喜剧界师徒故事。果然还是有生活才能动人心，一个讲相声的拍什么黑帮片嘛。师傅深见千三郎的结局让人想起《昭和元禄心中》。铃木保奈美无论居家人妻还是艺伎扮相都那么美，柳乐优弥演得很认真也很做作，第一次get到门胁麦的美，原来是个熟版栗山千明。最后的重回旧梦让人泪目。
除了最后一段有点尬，国师还是国师，爱哭包的性格设定太讨喜了
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