小成本警匪片,精简版血溅十三号警署。正派杀手转变说服力不足。摄影冷峻工业风赞,色调构图不错,装逼算适度,枪战尚到位。年度爽片无稽,甚至爽片都谈不上,但在可观堪赏范围内。
没有什么前因后果,没有人物形象的深入描写,好似留白,但又有点让人琢磨不透
2.5 一开始以为是加缪异乡人式灵魂深处置身事外的存在主义设定,没想到解谜成癌症病人逃避一切,真是十级降到二级。不过米歇尔·弗兰克对场景的控制能力尚可。
本来整体观感值三星,剩下的一星给结尾没有安排男女主再相遇,消失在茫茫人海中,可能才是人生的常态
你的笑,是皎月拥抱太阳的笑,是河流奔向大海的笑,是蓝天遮挡白云的笑。你笑着,我的整个世界都亮了。
所以,到底是咋回事???但是最后作家和妹妹在一起,还是挺让人崩溃的。
很奇怪的电影,反转反转再反转,出人意料的结尾,确实没想到,但剧情实在不敢恭维
杀时间完全没问题的小成本,一贯的乔·卡纳汉风格,仿佛《五路追杀令》再现,但无法达到前者的娱乐程度,巴特勒和格里罗的对手戏还不错,而且意外的没有以武戏呈现,话痨杀手也挺抢戏,6.5+。
我们都知道了原作カツセマサヒコ是个网络写手。2018年,他在推特创作了十几篇微小说。这些微小说后来不知怎地被买走翻拍成网剧。松本花奈接手,担任导演和编剧。两人至此产生了联系。
人物只要变成自知的将死之人就会莫名的合理化?一开始看的时候就觉得这片子看不来特别散不知道要表达什么?再然后觉得逃避也蛮好的我也想,可我不是男主一样的富豪,最后整个癌症,瞬间觉得看了个寂寞
有点玄乎,最后也没解释到底是怎么做到让女主一家全部毙命最后导致女主宁愿自杀结束这厄运的?
呵呵,男人控制不住自己的言行导致了家庭悲剧把锅甩到女主身上,还觉得自己报复有理???有病。
绝了,克制的镜头里暗流涌动,twist来得出其不意。
2022-64 《局外人》的重写。来自家族的梦魇,现代科技无时无刻的侵蚀,亲密关系的无从适应,男主主动选择成为墨西哥的流亡者,遁入异乡的虚无。而导演在有限的篇幅之类凝聚了大量的隐喻,以贫富差距的展示作为背景,幻像中的猪不只存在于过去,更是在危险环境下不自知的富人本身。更重要的是,最后的主题并非贫富差距,无关病症,更不是道德漩涡——这都是导演铸就的障眼法,而我们需要做的,即是跟随角色走向隐蔽的桃花源中,去感受那份虚无与孤独。
丧到无责任无底线也是一种生活,整个电影就像尼尔看的海,约的会,吃的饭喝的酒晒的太阳,无所谓
嘻嘻嘻找错片但将错就错,演技平平,几处看得我走来走去,但把我抓去演想必我也差不多,想起八月末一个下雨天,joy divisionT恤出现了!
9.0/10 #PFS30 完全看不出和《新秩序》是同一导演。没有看到那些所谓“勾引观众”的“反转”都在何处,从两种声音开始进入(自然的白噪音对立的是机械(手机)的干扰底噪)男主迷失与虚无的自成世界(甚至有马特尔《沼泽》开篇的错觉),阳光直射的过曝和白化不断消减男主生命中的“可视”,在奢华旅馆-廉价旅社-监狱的状态一致则重述这种逃离的张力,一切不断铺开的“剧情”不过是在白纸上的不断涂抹与加成(伴随着原有的兽性的资本的西方中心的消退)。猪的意象直接指向资本主义下的剥削与冷淡家庭(屠宰场作为家族企业),更指向片中的杀戮,甚至于检测机械的冷酷质感。离开了在新秩序中无头无尾的癫狂,才完成了稳健的动人的去中心化的私人叙事。所有的情绪都在虚无的音弦上,待有一个角色或一个事件敲下琴键,一切便轰然爆发。
后疫情时代年轻人画像,工作不顺心也不能辞,爱上已婚女性也要爱着,因为自己的生存能力不如对方,虽叫黎明时分的年轻人,但当今年轻人的黎明还不知何时出现,冲破黑暗的勇气都日渐消亡了。
太磨叽了,导演想玩风格,但是又拍不出昆汀那种剑拔弩张千钧一发的对峙戏,结果就是无聊无聊无聊
电影确实很克制,即使是对他阴影的描绘也是将寓言贴近自然主义。自默尔索之后,我们再也不会怀疑对母亲的死表现得看似无动于衷的人的感情,但这些人的行迹依然吸引别人的目光。仿佛人们还在期待着些什么。
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