被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
好暖的一个故事，跟黑白的色调恰好相对。确实没 get 到为什么要用黑白。「呼朋引伴」这个中文翻译其实不准确，原文是鼓励人「因为生活的不确定性太强，所以你要努力呀」。叔侄的相处故事和穿插的纪录片式的孩子们的采访又形成了一种有趣的互文。是适合一个人，夜深人静时看的电影。
他的计划里还包括了“要让孩子当孩子”，“要让孩子学好文化课退役以后也有饭吃”，虽然刚愎自用了点，但最后也还是学会放手让孩子做决定了。确实可以算是个好爹。所以，想看大小威叙述视角的故事，还是去看纪录片吧。
在原公司上班的时候，有天体育组来说要插个网球直播是李娜的。我说李娜那么厉害，时间我还是照常设短点哈。那人说不行，这次的对手是小V。我说小V那么厉害吗？对方重重的嗯了一声。
Venice, Santa Monica， LA的这些镜头无一不刺激着我的视觉和回忆，凤凰叔的阴郁是由内而外自带的，小男孩几乎看不出是在表演，叔侄的互动自然生动，全片略带沉重又透露着温柔，每一个情节每一句话每个看似奇怪的想法，都是构成我们日常生活，却被我们无视的碎片，显得朴素而真挚。
虎爸鸡娃的故事在当今的黑人人权与女权议题下重新被包装和召唤出来，从家庭层面上这是一个极其蛮横和冒险的赌博，孩子的自信被建构在持续的胜利之上，其精神状态是脆弱的。但社会总是会赞颂这样的教育实验中成功的例子，这种“优绩主义”叙事以一种极端的方式进行着平权。简而言之，good job but I'll never support you.
中规中矩的八序列法剧本，威尔史密斯影帝锁了吧，导演的功底很一般。
15-097美国《呼朋引伴》
“他在贫民区时定下的计划几乎完全实现”
那种陪伴着年轻数十岁的自己 探索这个奇妙世界的感觉 疲倦不堪也浪漫不已
写网球名将大威小威成长的体育励志片，主角却是她们的父亲，当然也简化了这一真实人物的复杂人生，进行了“过滤”。应该是美国的“政治正确”的主旋律电影，据说剧本写成后、曾遇到不少干涉、修改。男主获个表演奖是有可能的，其他没有多少可说的。
爱是坚持，是笃定，是谦卑，更是相信。相信天赋，相信勤奋，相信未来，相信美好。
他对大姐说“毫无疑问你妹妹会成为世界第一”，接着他又认真且带着溺爱的口吻说“但你是最棒的”，呜呜呜看到这里好感动！哪个女儿都好都是爸爸的心头宝！
对于威尔史密斯的偏爱我想要打高分，但是剧情并不足以打动人，虽然看上去是个网球版《摔跤吧爸爸》，但是那种关于梦想和努力的元素实在太少，更多的还是表现理查德这个国王计划孩子们末来和成长的故事。
写网球名将大威小威成长的体育励志片，主角却是她们的父亲，当然也简化了这一真实人物的复杂人生，进行了“过滤”。应该是美国的“政治正确”的主旋律电影，据说剧本写成后、曾遇到不少干涉、修改。男主获个表演奖是有可能的，其他没有多少可说的。
整体可看性还是可以的！尤其是在体育经济学上的淡彩几笔，不深，却又人人惊叹！
像一部流水账，基本没什么触动人的地方。仿佛只要有一个『plan』，有一个『读书第一，比赛第二』的原则，就可以一路随随便便就能赢，就州冠军了，就大房子了，就全美名人了，就14岁参加美网了，最后就直接字幕说史上最伟大的运动员了——只要结果是成功的，那么，这个父亲做的一切都是对的。对于这样的故事主线，我很不满意。
现实中这么搞的人，百分之九十九都死在沙滩上了
3.5分，网球版的《摔跤吧爸爸》，你要做的事情已经做完了，现在该由她自己做出选择。幸好选择这样一个结局，不然真的挺无聊的。
为史皇看的，传记式的电影，所以就内容上来说相对平铺直述，不过你能够通过电影看到一个黑人父亲如何为他的黑人家庭做了最好的规划，如何逃离那个黑人社区，如何成就了这对网球史上最伟大的姐妹。想要了解威廉姆斯姐妹的球迷可以看，一个励志的故事。
在某种程度上呼应了《柏林苍穹下》当孩子还是孩子的引语，杰西的形象塑造实在太好了，不仅仅是儿童的纯洁，还有无理、狡黠、奇观、脆弱，是每个与孩子相处的成年人都要理解的形象。电影的黑白也许为了情绪吧，但整体其实有股乐观的力量？孩子们对于严肃话题的看法，积极又正面，好像讽刺着成年的世界，然而电影透出的成年世界的无奈与悲观却又如此深刻，确实是极其矛盾的地方。还有很多地方拍的都像影片要结束了，然而并没有，导演的节奏？
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