柯南伯格呓语似的探讨。未来是属于科幻的,科幻是属于想象力的。
被诗意神秘的人体异化内容包装的工业化寓言。到了2022年,柯南伯格的影像风格与《变蝇人》《孽扣》时期已大异其趣,变得更沉重黑暗,带着腐朽的诗意,也不再追求《变蝇人》这般直接的视觉刺激,而是以更接近《孽扣》的方式,将蜷曲的人体、变异的内脏和造型相比机器更接近人体结构的怪异科技产品(类似《孽扣》中的手术工具)不紧不慢地收入镜头之中,随后在视觉和精神层面上同时将它们构建重组。这是一曲人体与变异的赞歌。
这是今年我第三次看到全裸露三点的蕾老师了。
柯南堡每十几年赶一次时髦,80s的《录像带》讲点媒介病毒,90s的《感官游戏》讲点虚拟实境,这次讲无痛非进化,本来以为要对药物下手,结果只是提供个背景材料。表面上换汤换药,未来罪行压根没拍出什么耳目一新的东西,这个paradox of evolution还是自己抄袭自己用了《感官游戏》的两派对立,现实派、虚拟派是有的,但什么长器官派不长器官派、吃工业垃圾派不吃工业垃圾派就比较无趣了。用的道具也还是那点土得掉渣的内脏虫虫软东西。其实单纯讲进化、接入、体验、性瘾,前面两部已经拍得够好了。就身上打洞这点这个用滥的标准柯南堡性暗示,他还怕观众不懂非要大白话讲出来。这几年憋着不拍科幻好像也没啥长进啊
about the domination of the body, the functional not the decorative way of evolution , the choice of rebellion or acceptance...
所以,腾森每天和助手解剖自己的行为艺术其实是一场性爱秀?
肉体恐惧上升为肉体崇拜。壳是后期作品(《大都会》《星图》),核是早期作品(《感官游戏》《欲望号快车》《录像带谋杀案》),解刨具像化的 “内在美” ,享受创伤和痛苦带来的快感制造未来的新型性爱和人类。在这个时代还能看到保持自己独有风格的电影实属难得,老爷子再接再厉!
多给一星给大牌云集吧。N
电影放映中大批观众偷偷离场,大批观众悄悄睡着,是不逊于电影本身的奇观。
以身体作媒介,柯南伯格将其特有的唯物性的认识论架构进一步延展,通过手术、睡眠、死亡、义体、病症、肿瘤等生理性的现象或隐喻或象征或揭示着此种表象自身。在言辞或缜密或狂想的系统结构中,耦合着语言与感官的对立统一,架构出了一部论文体的影像诗。
这样的艺术何尝不是另外一种会被批判的艺术,也许这种艺术对现在的人类来说还为时尚早吧。这样的片子看一遍都是痛苦和煎熬,完全没兴趣去细细品味。
#Cannes 75# 越来越觉得有一些电影着眼探索的已经不是(或不仅是)电影本身(as art / product) ,而是电影跟观众的关系,电影如何push观众去探索观影体验的边界。看的时候就在想:这片太「柏林」了,应该在柏林首映。
有关主题的浅薄思考:一个疼痛被消灭的世界,好像并不美好的样子。
概念先行,实现得不那么好,视觉冲击力和思想内核都比不了《钛》,不知道一直把这两部在一起拉扯什么。但维果莫滕森的表演单凭一己之力就可以给它再加一星,他怎么又瘦成这样了!被他活活帅死。非常喜欢里面一些概念设定,比如手术机器手的控制器,早餐椅和床等等。最后那个定格镜头绝了。配乐很有氛围,我觉得某几段和《极乐迪斯科》风格几乎百分百相似了,非常喜欢。
身体即现实,现实即电影。
非常前卫,非常先锋,非常重口味,非常无厘头。如果预算再加几倍,也许就成了。
实有无限的可能性。
无论科技,人体和性爱如何相互裹挟着不断进化,最动容的还是两个人肉体触碰时的那一吻
organ——orgasm——origin
身处“现在”与“未来”之间的过渡:ZF层考虑维系“现在”,维稳巩固之下不择手段清除异己;艺术层考虑在迷茫挣扎中展现,试图引发共鸣产生所谓的启发性“意义”;研发层考虑“未来”,并不惜用自己甚至骨肉的生命将大家走向“未来”。
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