本来是想来看Taylor，结果发现 Thomasin McKenzie各个造型都很惊艳！
Disney版的《头号玩家》，老少皆宜。FC《松鼠大战》原型，让人怀念童年的双打游戏。
彼得潘、蚁人、索尼克、印第安纳琼斯、Disney Spring的可口可乐熊和巴鲁
精彩绝伦——不是指它考究的服饰和旧时代氛围，不是指它令人惊艳以人为媒介的时空交错展现形式，不是指它结局的多维度反转；而是它内核中深刻对人性的描绘与探讨：一个满含希望的女孩是如何怀揣梦想却一步步沦为性和谎言的奴隶，一个初来乍到大城市的女孩又如何在排挤中生存下来并最终因为善而成全自己。有人外表光鲜却只会以伤害她人提高自己，并且不会受到惩罚（刻薄女），也有人相貌平平却在危机时刻伸出援手，甘愿牺牲自己（黑人男友），还有皮条客、买黄客、酒吧女老板娘、女警察、男警察、女老师、……多么令人感叹的多侧面人性画卷。而最难得的还有，对于充满性剥削的性工作者一生的客观陈述，也终于让大家清晰的看见。
导演太爱音乐了，夹杂了这么多私货，强烈的个人风格注定会影响受众，只是这故事讲的逻辑有很大问题。
性命堪忧圣母心，逻辑不通失耐心。
Edgar Wright的仇恨式怀旧，美术、色彩、音乐都做到了极致，后半段有点俗套，但情绪还是一路走高的，这才是配得上老伦敦的urban legend。
看到我们学校的logo大剌剌地打在屏幕上，且多处硬广（如信的logo、学生卡挂绳等），由衷地感到尴尬。以及这是伦敦时装学院的校区，并不是圣马丁。故事直白得生怕观众理解力不过关，艺术家追梦、男性凝视、艺人潜规则…用一种老套的方式呈现出来，而影片高潮纠结混乱的处理方式是最泄气的点，观众以一种极其矛盾的心情试图感受人物弧光，结果大失所望。不理解女主感情线的作用，最后时装秀的作品相当敷衍了事，可惜了讲究的灯光、配乐和布景，唯一的收获是种草了那件white vinyl trench coat。另外当成伦敦soho夜景打卡还挺有趣的，在soho的影院看完出来立刻能看到电影中的取景，沉浸感挺强
太缤纷-11/11/21 at AMC Garden State Plaza 16
也太过直白了，用了过大批量的篇幅在塑造体验，到后面简直疲惫。而且转折的太生硬了，这悬疑不及格。但安雅确实惊艳，这片子的服化道配不上她。片子也没给托马辛足够的空间，情感单一到了最后，里外都是工具人。
重复有时是一种虔诚的仪式，通过敲击同一个按键来打开不可知的大门，就如本片：当差点被车撞这么个拉节奏的小伎俩都能被Edgar Wright 乐此不疲的用三次时，他终于成功在银幕上拉开了狗屎的大门。
色彩艳丽版《阴风阵阵》+真人版《未麻的部屋》、《红辣椒》+致敬《时光倒流七十年》=地缚灵的革命之《Soho区惊魂夜》。剪辑、画面、音乐均属上乘，然而在结尾处，一个反转刚刚好，第二个就多余了，第三个是个什么鬼？又来致敬《幻影凶间》？A恶灵退散、B政治正确，C女权崛起，正解选D......编导精分
一个2D一个3D +真人 很好笑 也很有创意 剧情真的好看哈哈哈哈不愧是迪士尼。梗真的好多好多好多啊
这部片也是挺cult挺复古的。
/最后那三件衣服真的很有些难看
好有创意，2D和3D的动漫人物在一起冒险，要比猫和老鼠好看太多了
本以为是恐怖片却是部类似人格分裂的蜕变妹子的电影，很是失望
其实整个还是很 girl power的故事，没那么惊悚。但是最后的情感转变和大团圆结局也太硬了，完全是编剧摆烂了。
Soho区的每一盏霓虹都照亮过带着梦想的女孩，看着她们不甘与堕落，就像那里的每一个房间都有死去的灵魂等待被救赎。老套的惊悚形式，唯一有点有趣的故事还借鉴了伍迪艾伦的《午夜巴黎》，旧瓶装新酒。女主真好看。
抱着对于穿越题材和60s的AnyaTaylor的期待来看，最终得到的是电影的后半段无线崩盘下翻不完的白眼。前半段对于六十年代的纸醉金迷刻画的很好，Anya也献上如鱼得水的演出，总体上说悬疑的铺垫是到位的。然而当Thomasin McKenzie开始神经质般毫无章法的演出，僵尸般的鬼影还在搞jump scar cliche,我就隐隐感觉事情不妙--很明显EdgarWright并不知道怎么把这个内核关于凝视，消费，物化女性的故事完整地圆回来，所以只能用违和的反转把崩盘的剧情带向一个稍显积极的方向。只能感叹顺白直导演再次浪费了这么好的设定和cast，那些怀旧感到位的服化道以及六十年代的伦敦街头都彻底in vain.
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