許浚森是O記精英幹探，勇武能幹，深受上司器重及同袍欣賞，但他最終夢想卻是加入飛虎隊。另一名O記精英幹探沈韋力，有着精明頭腦及豐富經驗。二人處事方式雖截然不同，但惺惺相惜，彼此互補不足。警隊遭匪徒埋伏，傷亡慘重，為了找出幕後黑手，浚森放棄夢想留在O記。除此之外，浚森、韋力亦要面對一系列曲折詭秘，刁鑽莫測的逆天奇案！二人利用逆向思考、心理博奕、縝密分析，解構罪犯思維動機！天網恢恢，絕不遺漏！
就算包装成荒诞，我都多次不能理解这对主角脑子里究竟在想什么。
比《私恋失调》俗气但不糟糕。令人目不转睛的镜头运动仍然迷人，也有从天而降的转折冲突，70年代电视文化与流行乐和Paul Thomas Anderson脑海中的青少年爱恨/城市情结共谱黑胶之歌。Alana Haim的“本色”演出很不错，《Women in Music Pt. III》的 “Summer Girl”走进片场，平凡与耀眼的矛盾特质在她身上调和扎根，再为爱奔跑(David Bowie那首出现的场景也不落俗套
此片也是流于表面，质感只为背景服务，感情却是廉价的
看侯孝贤看不下去改看了这个，真是没啥意思，麻花自嗨的作品，改得陈辞滥调又一团和气。
所有最好笑的包袱都来自于原版，然后编剧自创了挺多烂笑话儿，就显得挺有断层的。
连看两天中年白男对童年/少年的糖水回忆我好累
不对称的成熟度是众多青春片写作的底层逻辑，而落差的圆满又会沦为一种烂俗的结尾，更不提复古怀旧，胶片炫光，奔跑交叉剪辑等俗不可耐的形式手法，但抛开这些表层的印象，故事的缝合堪称不凡，它并非一套只满足合身需求的外衣，也同样散布着大量出挑但不抢眼的细腻设计，出挑的设计构成一种导演签名而非别的，一种定制化的成衣如同一种作者感的类型片。 被诟病的性别主义骑墙视点意味着都能找到共鸣，在共鸣之外还能察觉到一丝自省，PTA依旧是分析式的写作而非感受型写作。
绝对轻快的、愉悦的、曼妙的好看，会让人暂时将烦恼抛之脑后的好看，以至于观看过程中会不自觉地扬起嘴角。这不仅是属于PTA的70s玩乐时空，也满足了人们对复古爱情片的一切想象，就连腐朽批判的部分也变得如此诙谐有趣。鲜活的Alana Haim给这部影片注入了太多直接的能量，心神不定的思念在孤寂的夜晚发酵，沉默呼吸的节奏在电话中传递，时代灿烂的韵律在矛盾的角色身上复现，Alana和Gary向着彼此相视奔跑的那一刻就像是刺破了阴暗世俗的甜蜜曙光，一种穿透了上世纪虚假梦幻的身体势能在当代迸发复活，和二十年前那句“我现在拥有爱了”同样充满着力量，这是属于蒙太奇之外的部分，一个多么老套却又不失诚挚的“技巧”，甚至比「私恋失调」里溢于言表的氛围形式更能深入作者本真。你们究竟还想要在这般纯真的电影中找寻到什么？
其实挺不错的，光看标题和简介有点容易错过的电影。一看男主就觉得很像霍夫曼，点进去果然是霍夫曼的儿子。
可以直接套用《春江水暖》的短评——“软绵绵的，对抗尚需借助外部扰动生成，内外的能量都不太足。”
3.5星，故事食之无味，但其中各种怪梗又让它弃之可惜。魔改后的霍尔登跟磕多了一样背诵自己电影里的台词；跟76版《星诞》男主造型惊人相似的芭芭拉男友兼经纪人，而他的扮演者布莱德利库珀自导自演了另一版《星诞》；最后的定情地点是一家放着live and let die的影院。真的都好怪啊！！！
PTA可能认为自己需要这样一部影片来表达或是纪念，但我不需要。
#观影手记# 2365
开场初见，对话与照相同时，虽不是一个长镜头，但节奏紧凑，无比丝滑，两人的关系在数次的奔跑中得以升华，阿拉娜奔向被警察误抓的盖瑞，盖瑞奔向从杰克的摩托后座掉下的阿拉娜，也有两人并肩的奔跑，结尾的奔向对方，速度表达真情，几位配角太有趣。
236。一种巨大的失望来自于：看起来这是pta没用什么功力拍出来的东西。位置更边缘、话语权更轻的好莱坞往事，后半程甚至变成了都市流水线型爱情小说。当然即使如此它的电影感依然是卓绝的，复古胶片的美感令人享受，也想为阿拉娜的出色表演加一分，初登荧幕就交出一次准影后级表现。期待看到PTA原本计划完成的项目，他距离那个真正的大师殿堂仍然只差着临门一脚。
一众夸导演的夸运镜夸剧本夸角度的，我就觉得这剧情真没意思。
3.6分。 非典型恋爱故事，15岁大男孩爱上25岁大姑娘，两人还经历挫折，不断让对方吃醋，真是透露出一丝丝狗血意味。这也很难让人相信，它竟是PTA的作品吧！ 不过，话又说回来，既然是PTA的电影，就不可能是简简单单的噱头恋爱片，七十年代复古美式街景，各种老派流行因素齐上阵，加上石油危机这种政治大背景，安德森想要制造一个属于自己的聒噪欢场，就如同《不羁夜》一般，这里面自然有各种肆意的元素。不过值得注意的，还是片中的女性视角，埃伦娜这个女主角，被塑造成了一个出生底层的犹太女孩，若不是男主角的“拯救”，就像她说的，得一辈子给小照相馆打工。但见识了娱乐圈、政治圈里的这些人之后，埃伦娜获得新生了吗？这怕是得打上一个大大的问号。片子最后的happy ending，也不过是一种障眼法，该落寞的终结逃不了。
介于2-3⭐之间吧。 剧情简单，中间儿子桥段实在多余而且煽情。 喜剧最核心的，其实是演员，男主看得出用心了，可这东西确实需要天赋。 我相信男主是个不错的喜剧电影配角，但主演，他撑不起来。
Licorice Pizza 不仅巧妙地传达了青春期的痴迷及其强烈和尴尬——青少年如何通过追求可能不会持久的爱情联系来开始理解成年。而且观察了 1970 年代的性别歧视、种族主义和恐同症，这种不容忍是实事求是、令人沮丧的日常事件。而女主海姆的表演也敏锐地进入了一个年轻女性尚未完全解放的时代。主人公Alana 和 Gary 的一些不幸经历可能比其他经历更令人难忘，这或许是不可避免的。与 Altman 1970 年代的电影不同，Licorice Pizza 似乎总是能够跳入几个可能的切入点，因此很难始终准确地知道故事的走向。但让 Licorice Pizza 凝聚在一起的是作家兼导演对这两个年轻人的喜爱，因为他们面前打开了大而可怕的成人世界。这可能是导演最阳光的一部电影。
好久没有看到如此舒适愉悦的电影了。青少年的爱情小品和成长日记，也能拍得如此“波澜壮阔”，包罗万象，仿佛70年代the valley的地方文化志，也只有举轻若重的PTA了。
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