另一种“漫游式”电影,就像站在一列户外地铁列车内看向窗外,城市以随机却有序的侧面从眼前滑过。巴黎可能就像欧洲的纽约,每个人都是旅人,每当停顿,就以结伴的方式在城市内进行“旅行”。
家庭里的每个人都有自己的小世界与能量,但彼此的心又是能够保持开放与连接的
今年柏林节参赛的片子,家庭关系写得细腻、生活,角度也有特点。可看。
omg………我们不但看的不是同一部电影。而且对以法国文化为基础的世界观也充满了巨大差异。我承受不了,长年不工作的中年妇女真这样吗?不违和吗?请早八-九点到所在早市上看看,即使不是相同年代,但好歹可以有个概念。另外对话太多都尴尬到让我无法冷静,想关掉此片无数次………
他们的时间是流动的,我们的时间是7天、14天的块状物,他们即使生活艰难也没有失去安全感,而我们......
#22Berlinale 1
第一次是偶然,第二次是巧合,第三次是宿命。
整体感觉好像一部80年代的德国电影……完成度不错但又似乎缺乏点“新意”。导演让剧中的小青年们看侯麦听Television,法国人民的品味就是这么厉害的嘛~
好温暖的一个母亲角色,温柔、善良、柔情、坚强,一切关于母亲美好的词汇都可以用在她身上。
8/10。摄影、配乐都很棒,旧的、模糊的影像的插入,真的有一种如梦似幻的感觉,人与人之间的情感大抵也是如此。亲情、爱情与友情,片中均有所触及,尽管几乎每一段情感都没有特别深刻之处,以及某些人物缺席,比如伊丽莎白的母亲与前夫,但在这样令人陶醉的影片氛围里,能够感受到人物的情感与彼此之间的连结就足够了。不过有一点比较可惜,就是影片的故事内容并没有与时代背景相结合,只有旧影像的插入,人物的穿着打扮与场景设置,以及侯麦的《圆月映花都》诸如此类表现时代感的元素是不够的,简介里提及的政治气氛与法国的新生并没有得到展现,如果能够把时代环境与个人生活形成对照,必然会更好。
3.5。美丽的80年代童话,覆以柔和的胶片质地。迪斯科舞厅、夜间电台、摩托与夜风、戏院里正上映侯麦新片、海报墙上挂着《德州巴黎》,你可能会在地铁上偶遇雅克·里维特…记忆如幻影,让迁徙的得以共存。“会有别人眼中的我们。那些碎片,我们曾以为瞥见的,我们的碎片,将由我们的梦来滋养。我们从来都不是相同的,每一次,我们都只是外来者,是夜旅人,是他们的想象,就像被留在房间里的旧镜子上的,那些脆弱的阴影。”
3.5 gentle reminiscence
最近看过最迷人的电影,多美好的巴黎,那个女人们穿皮衣牛仔裤的年代,那个上街狂欢而非打砸抢的年代,有Jane Birkin的年代(女主居然是Birkin的女儿,我说怎么气质和长相那么那么像!),有菲林和夜间电台的年代。纯粹是一种情怀吧,当然,21世纪的人想回80年代,80年代的人想回60年代,60年代则想回到20年代,只留下无尽浪漫美好的对旧时光的幻想。
会有别人眼中的我们,那些碎片,我们曾以为瞥见的,我们的碎片,会有我们的梦来滋养,我们从来都不是相同的,每一次我们都只是外来者,是夜旅人,是他们的想象,就像被留着房间里的旧镜子上的,那些脆弱的阴影。/喜欢这一部原因,明显的:Charlotte,Paris,cinematography。简简单单的故事,平静中讲述,夸Charlotte漂亮,电影元素
还是要去爱,为了会到来的分离,这些分离构成我们生命中所有的黑色废墟,借以游荡继续向前走去
ENS Rue d’Ulm 对话导演 像是做了一场不属于自己的梦
好像西恩潘法国版hhh,利用做旧的家庭影像穿插在充满迷幻色调的影片主体中,寻找巴黎的某个时间。不禁让人考虑“好导演不会浪费每一个镜头”是否是一种艺术品工业化的论调,它或许适用于好莱坞工业和美国英国的独立电影业,但似乎有一种传统就是没有理由的。存在于贾木许的一些电影里,存在于阿彼察邦的一些电影里,存在于安东尼奥尼的一些电影里,不被逐帧剖析而绑架的影像。安东尼奥尼尤其是,不屑于雕刻,也不屑于真实,因为真实并不存在。
日光之下皆覆辙,夜色深里无旧梦,上世纪八十年代的法国迷人透了,他们没赶上《鸟人》,去看了《圆月映花都》,墙上还有《德州巴黎》的海报,敬所有有你们在场的快乐
细碎的生活日常,仿佛只是个流水帐,初看会没什么感觉,可是涓涓细流最终汇聚成一股暖流,就像不经意间的亲情与友情或者爱情的关怀,在每一个孤独的夜晚,仿佛午夜电台的温馨话语,抚慰每一个孤独的灵魂,最终暖心到让人止不住落泪。
怎么拍的,能带出40年前的观影体验,腻害!
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