民谣界的教父厄文·斯坦布鲁姆去世了,留下了一段音乐传奇,和若干由他领上民谣星途的民谣乐队。他的儿子乔纳森筹备着要在纽约市政大厅为他举行一次纪念音乐会,演出名单里包括了厄文生前喜爱的乐队,其中有“米奇和米基”,“民歌手”乐队,还有“新大街歌手”等等。
“米奇和米基”(尤金·列维和凯瑟琳·奥哈拉)曾经是当年的黄金情侣档,如今两个人的感情已经烟消云散。米奇受到重大刺激,一改早期创作的甜蜜风格,每张专辑都描述他无尽的痛苦。如今人们都期待着看到两个人在舞台上表演他们的金曲:《吻在彩虹尽头》。
“民歌手”the Folksmen则是60年代,由三个在俄亥俄的维斯理安大学认识的大学新生:杰瑞(迈克尔·迈克基恩)、阿兰(克利斯托弗·盖斯特)和马克组成的,当年他们进行了26个月的全国巡演,成为民歌运动的中坚力量之一。乐队曾在格林威治村周围演出了很久,但推出一张实验性的电子民谣以后,他们已经有30多年没有唱过歌了。
“新大街歌手”以前叫做“大街歌手”,灵魂人物是波纳和他的妻子,曾经的三级艳星洛丽。他们信奉颜色里产生的神圣力量,给乐队定的制服颜色极其俗艳。他们的音乐可能会被专业人士看做垃圾,合声多的成了噪音,乐队有14把吉他,然而这个乐队出了无数专辑。
从筹备到演出的整个过程被电视台全程纪录,作为对厄文的致敬专辑推出。仅此一晚,这三个重组的乐队将在纽约的市政大厅表演那些让他们几近成名的音乐。
算是日式新版的小美人鱼吧。
画面和音乐还行,但是剧本….美人鱼这么好的故事底子,怎么能改编得这么烂….
割裂感。老年演员和中青年演员表演的割裂、顺畅的长镜头和做作的台词/频频响起的配乐的割裂、结尾恐怖类型片的拍摄手法和现实主义定位的割裂。最有趣的,反而是映后见面会,生动地描绘了当下独立电影导演的生存现状——资本和政府的夹缝中苟延残喘
人物太多显得臃肿,比如送葬者五个人像是坏逼,结果就是群卖鞋的,两个主角的故事还没讲明白,就想着弄群像塑造。结果背景交代的不清楚,前因后果也没整通顺。整个故事就显得很不完整。
长镜头还是有一定野心,就是太青涩了,台词生硬,演技堪忧。中间一段长镜头跨越了两次时空转换,这样的设计在华语电影中算是一股清流,最后超现实的手法更是一种话语,即是女主压抑生活的解放,也是对老爷子解脱的超度。戏曲的运用就是点了一下,没有深入融合电影所表达的理念之中,点到为止,导致了有点杂糅和大杂烩的感觉。
品鉴一部作品,要看感觉,无论剧情制作配乐还是人物塑造,都是为了服务“感觉”这一点。这部作品带给我的感觉是很微妙的浪漫和感动,我觉得这就够了。
感觉女主有点出戏,特别是推着轮椅带爸爸往雾中走了时候,舞台感有点强。好多长镜头还挺不错的,一直在家中的小空间转,有种大家都被困住的感觉。
主副线形成天壤之别,让人更为惋惜
画风挺美,其他都啥玩意儿,简直浪费了这么好的制作,男主情感转变很突兀,没什么铺垫,忽然就蹦出一句遇到女主自己才变得完整,看得我满脸问号
画面和音乐赛高,剧情惨不忍睹……一个晚上除了听音乐,就是听朋友的吐槽🙃
父母在,尚有来处,亲情固然难以割舍,但也有久病床前的现实困境,电影这里太真实了!被重压撕扯的也远不止亲情……女主的爱情也难免不被拿来与父母的感情做对比,都是始于人性,终于责任,那到底孰轻孰重?
剧情上的作用也没有充分发挥好
用最矫情的台词演最生活的片段,这就是传说中的文艺片吗?
真没意思 几个我最喜欢的动画制作人一起制作了一部很平庸的作品 剧情实在是太老套了 这就是一个人鱼公主的原型加上了幼稚的日式少年热血甚至还有些克苏鲁元素的拼凑之作 跑酷部分并没有让人特别满意还是略显僵硬 整部作品最稳定发挥的还是泽野弘之的配乐 要是这几位大师一起制作出的还是这样的作品 这不正好应证了痞子说的“业界药丸”了吗哈哈哈
搞出这么一出
加大号的人鱼公主的故事。
拍本土家庭题材剧本能不能先回家给妈看看?多少也符合点现实生活,太尬了…
抛开剧情不谈,都挺牛逼的,巨人同款流畅运镜给一星,精致的作画水平给一星,泽野大神的史诗音乐给一星。
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及其做作和无聊 全片都在说回家 却都只是空洞得稀烂的台词 丝毫乡愁没有感受到 童年往事一个回大陆拜祖先的闲笔 所谓山西电影新浪潮也是如此 还不如说是互联网时代导演
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