被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
延续《寻梦环游记》记忆是生命延续的概念。除了这个加分项，个人感觉还是《蜘蛛侠英雄远征》整体性更完善！
看到2代飞身接住MJ时的表情，突然感觉很伤感，那一刻他应该既开心又难过吧，开心的是这一次他终于接到了，难过的是眼前的这个人却不是格温……
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对！平行宇宙，我只是看了多个版本中其中一部的小蜘蛛，没什么可圈可点的但是老玩家们闪亮登场真的是一波回忆杀
蒸汽朋克 工业废土 从细胞到宇宙 被画面吸进去了 目不转睛 直呼牛啤
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哎，真的好无趣啊！漫威没了钢铁侠都不会讲故事了吗？？？这个系列蜘蛛侠到底在干什么……一直狂吃老本……太无语了。估计下一部奇异博士也不会好看到哪里去。
你笑着说我是3D杨史云梅，我哭着说你不是无望急的陀螺，他不屑称你丫动画版泥不落砍普，人夸汝堪为泥塑乐拉鲁，其实就tm加长版迷幻MV你不服？！
80集大型漫威连续剧之蜘蛛侠：英雄无归，除了三🐷同框好像也没有更有趣的东西了。
吃一堑才长一智，不吃堑，不长智。就不能不犯蠢不作死？| 奇异博士打不过小蜘蛛就有点搞笑了，物理攻击打败了魔法攻击 | 第一代蜘蛛马奎尔已经那么老了，二代蜘蛛接了三代蜘蛛的GF也算是解了一个心结
如果这都不算是“主题乐园”，那还有什么是？越是搞情怀，只会越让人怀念初代和超凡。俗套地给前两任蜘蛛安插各种释怀的机会，并不能表现出漫威的诚意，反而更能体现出他们对手中人物命运的漠然。当下的时代，这种毫无创新的骗人童话已经无法再令人信服了，因为现实世界并没有真正的救世英雄挺身而出，越是梦幻就越是讽刺。
蜘蛛侠主题乐园。加菲虫和托比虫那个体位，请再来一打！2022.02.14 Galaxy Cinemas
四颗星三颗给加菲，加菲虫是天使！加菲虫永远是我最喜欢的小虫！
蜘蛛侠届的春晚，绝大部分走向都在意料之中，主要功能除了大捞一笔、给所有前作收尾以外还兼具了初始化蜘蛛侠的过程，把复联的属性基本清空，打得一手好算盘。本身还是基于之前的整个系列奠定的情感基调，老绿魔、章鱼博士和前两代蜘蛛侠就不说了，包括沙人在前作中也有一个给我留下深刻印象的画面，变成沙人之后用手捞全家福的挂坠怎么都抓不起来，这也使得不用费劲人物弧光就基本完成，当前的蜘蛛侠也加速完成人物转变，但是作为见到过其他蜘蛛侠的人，前两者的蜘蛛侠已经穷举了蜘蛛侠的发展路径：黑暗或者颓废；于是荷兰弟的发展走向又成为了一个矛盾点。包括蜘蛛侠系列后续如何联动或者如何独立发展又会成为一个问题。
原谅我岁数大了，没法投入这种扯淡的故事了。奇异博士一脸严肃的施法，让人想起上世纪末的港片武侠……对，我八岁时候爱看。
三代同框，对于我这种非粉丝来说，真的不是很感冒，豆瓣分数一路从8.2→6.9 属于是大跳水，但是也算解释的通，前期早看的都是特别爱的，现在看的是正常心态看的。
这部动画可以满足重口邪典爱好的所有恶趣味，克苏鲁、肿瘤系、巫术、蒸汽朋克、畸形、血浆等等，前面像是恶心地狱游览记，解剖那段把虚幻之物实体化（死者读了挺多书，最后那个婴儿应该是死者内心最恐惧痛苦的负面情绪杂合体），后面来个黑暗邪神创世纪——宇宙源起于最肮脏污秽之地，材料是最负面的黑暗之物，创世神是纯粹的邪神。所有恐怖片经典元素闪过，道教符咒都有，还恶搞了一下《太空漫游》系列，黑石碑和星童都出来了。时间如同无始无终的混沌之蛇，首尾相连，导演是个反基督徒吧~
期望越大，失望越大。本来想给情怀加上一星，但还是觉得不大够劲。
合格的蜘蛛侠电影，即使我清楚刨去“三代同框”部分，它不够优秀
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