这部纪录片真实再现了德国电影大师沃纳·赫尔佐格（Werner Herzog）用近五年的时间在秘鲁亚马逊热带丛林中艰难拍摄完成震撼世界的名片《陆上行舟》（Fitzcarraldo）的过程。本片记录了这段电影人寻找梦想的过程，但这绝不是一部现今发行电影DVD时几乎必附的幕后花絮纪录片，他没有对影片吹嘘拍马只是忠实纪录影片拍摄时面对的众多不可思议的困难日子以及一个为了电影近乎疯狂的导演。
《陆上行舟》根据真实事件改编，爱尔兰人Fitzcarraldo酷爱歌剧，他想在热带雨林之中建造一个歌剧院然后请意大利男高音卡鲁索（Caruso）来演唱，为了凑到足够的金钱他买下来一块橡胶田做起橡胶生意，为了往来运输他必须弄一条船到雨林之中，在当地印第安土著帮忙之下，他终于把船从一条运河跨山而过运到了另一条河上。就在他兴奋无比之时，却不知土著有自己的打算，他们把船抛弃在河流之中让他顺流而下以献给河神，Fitzcarraldo的梦想最终破灭。他请了一个三流歌剧团来雨林表演以此完事。Fitzcarraldo的梦想没有实现赫尔措格却被之打动，他认为这种坚持梦想的行为本事就是伟大的成功，将之搬上屏幕成了赫尔佐格的梦想，却不知这是一个折磨了他五年带给他痛苦与快乐的梦想。
在赫尔佐格的坚持下，影片在秘鲁内陆的雨林实地拍摄，拍摄之初便卷入了当地土著部落的权利之争，而在丛林中还有军营、石油公司各种势力，拍摄所需物资全部空运至搭建的营地。影片缓慢的拍摄。五周后，就在影片完成40%的时候，影片主演Jason Robards因病退出剧组，饰演Fitzcarraldo伙伴Wilbur的滚石乐队（Rolling Stone）主唱Mick Jagger则投身新专辑发行和巡演。影片陷入遥遥无期的停机状态。
半年之后，赫尔佐格找来Klaus Kinski饰演Fitzcarraldo，摄制组再次进入雨林。影片拍摄过程中最大的矛盾出现了。在现实中，Fitzcarraldo将船拆散运过山坡后在另一头进行组装。赫尔措格却执意要将比现实中大得多船整个越过山坡，他认为这能将电影的主题形像化，给人视觉冲击。剧组请来的巴西工程师设计了一套复杂的装置供印第安临时演员们进行搬运，但即使是工程师也不相信这个装置可以搬运那个大家伙。赫尔措格已经听不进任何劝阻，执意实景拍摄。工程师因此退出摄制组留下“只有30%成功机会，如果失败还会有人会死”的话。 赫尔措格最终失败，30吨的船只移动了半米左右就退回了远处。此时另一艘用于拍摄的船则搁浅在浅滩之上，影片再次停机。
赫尔佐格面对采访的摄影机开始抱怨诅咒这片雨林，又掩饰不了对这原始之地的爱以及对自己梦想的执着。又过了几个月，影片中最重要的“陆上行舟”镜头终于拍摄成功，影片顺利完成。此片为赫尔佐格赢得了1982年戛纳最佳导演奖，成为他最重要的作品之一。
本片导演Les Blank对这片丛林充满崇敬之情，对其原始状态的消失而悲哀，片中的影像常常游离于摄制组之外，丛林中的蚂蚁、橡胶树、土著制作独特食物的过程、有着可口可乐标志的茅草屋、土著身上的米老鼠T恤、部落之间的争端、双凤求凰的争吵莫不忠实纪录下来。使本片具有独特的纪念价值，片中一句“专家计算，这些土著部落在2008年的时候都消失殆尽。”在当时看来还有遥远的26年，可现在再看，也只有短短的三年时间了。时间让纪录的影像残酷无比。
赫尔佐格在影片中说：“在别人看来我是在做白日梦，但是我一定要做到它，我不想做一个没有梦想的人，这样的生命没有意义。”他用自己的经历和自己的电影告诉人们，拥有梦想的人无论成功与否，都拥有骄傲而又伟大的灵魂。梦想会有负累，因为负累我们才去梦想。
5.5/10。「魔法屋出现裂痕」大概是看完这部电影后对目前迪士尼的最大感受了。（Live）
一言不合就唱歌就一股浓浓的迪士尼味道，但是柔道歌舞部分非常好看。恰到好处的天真烂漫跳出恐怖谷，虽然是AI的陪伴也很长情。
日式迪斯尼土味歌舞片～这绚烂的画面用在东奥不好么2333
2021 #73。情节不行。音乐没有朗朗上口结束后让人有记忆点的，跟Coco差远了。没有明显的反派。要讲的道理通过台词直给。结局明明可以不这么写。每首歌唱太久，某一段有冰雪奇缘的影子。唯一能夸的出口的只有画面和视觉效果，可是这也就是迪士尼的日常水平。跟我今年年内看的其它动画片比起来还是比较逊色的。抱歉只能2星否则对其它3星的不公平。
影片低龄化，人物设计脸谱化，印第安舞曲风格不搭。
神奇的魔法房屋与一家人，延续了迪斯尼浪漫瑰丽的想象，影片用色绚烂，配合精巧的场景设计与各具鲜明特色的人物，演绎了极具美学触感的魅力故事。歌舞同时是一大特色，深化了视听效果，提供了愉悦的享受。
不知道这片想表达什么，强大的力量被少数人掌握是可怕的，还以为电影能说点啥但连一句你也是凡人的耳语都算不上。歌还挺好听的。老抱怨国产片不管地点人人一嘴大城市养尊处优的口音，外国动画片也一样啊。
每个被家里逼婚的女青年都可以看看。故事很一般，画面太美了。请选Dolby版。
平平淡淡普普通通，没有什么未来感，知道shion是小时候的AI的时候是挺感动的
既《你好世界》和这部以后，下一部能有人机恋吗
优点的话只能是诗音了吧。啊，想要一个这么天然呆的元气女友啊，重点是外表文静的反差萌。还有爵士挺好听的。然后就没什么好话可说了。
只有最后一个充满漢性的AI太太能够拯救日本宇宙永劫沉沦的我们
是小时候的想法，家里的每个人都拥有一种魔法，布景精美，色彩绚烂，是梦幻岛啊
有政治隐喻，有哥伦比亚种族冲突的伤痕记忆，有美丽的画面和好听的歌舞。心灵就像一座大屋，当腐朽陈旧让一切岌岌可危，只有经历摧枯拉朽的彻变才能挽救一切，让象征灵魂的蜡烛重新燃亮魔法的光芒。
coco之后又一部讲述拉美文明的动画音乐是真不错我好喜欢米拉被排除在照相之外的那段对自我怀疑及不甘心还有大块头路易斯姐姐的压力各种蒙太奇手法唱段也很有辨识性曲风非常明显和花仙女和好的那首也不错曲风欢快还有对唱可再好的音乐也掩盖不了剧情跳跃缺乏想象力原住民家园被外来侵入毁掉以母系为根基建立起的家庭体系其实本不应如此排斥弱小或异己如布鲁诺没有这样的道理祖母看得出其实很爱他们每一个人即使是为了家族着想也没必要去打压那些对家族贡献不那么明显的个体为了强行让权利更替只能把祖母魔法建立起的家毁掉崩塌后建立起新的核心政权这其实是一种隐喻相当于米拉是靠民意与自己双手家人支持篡位将祖母政权就这样毫无征兆地夺了过来通过当年因预言各种厄运而被家族抛弃的舅舅两个失意的人凑在一起颠覆了那个曾经熟悉的旧王朝这就是故事线
？迷惑行为。如果单独把每首歌做成mv我很喜欢，做成电影实在是太怪了，一颗星给歌。
这个奶奶也太现实了吧，没用的就不给一点好脸色看
迪斯尼拍百年孤独了?野心很大，故事一般，给一星是因为结局打整部电影的脸。我怎么感觉这个故事有点政治隐喻?
2022年了，吉浦康裕还在写老派人工智能故事，这是我喜欢他的原因。复古却独树一帜。首先这是近年罕见的技术乐观近未来SF，从日常起居到大厦安保，细节谨慎遵循合理的边界；其次能感到吉浦一直坚持把AI作为叙述核心，从《夏娃的时间》起，人类围着AI转，AI不单是对照体。诗音看似突兀天然又在深层合理的表现把控刚好，跳脱出恐怖谷；最后技术宅的浪漫啊，什么太阳能镜面反衬月色如静谧的海、小学三年级开发对话机器人、近地卫星督促告白、默默从镜头里守候女孩八年，独特的感动比《你好世界》真实质朴太多！男孩女孩相遇和机器人歌唱似乎从《颠倒帕特玛》和《阿茹茉妮》一脉相承，倒是无论写出过《苍之茧 》《水之语》的吉浦康裕还是刀片达人大河内，居然都开始阳光起来了？结尾有点《秋叶原@deep》。主机像垃圾桶这个伏笔很喜欢。
思考了一下为什么如此不现实又不同于我的校园生活的故事会这么打动我，大概是这种毫不迟疑的爱击中了总想被认可的我。希望有一天，我也能够成为坚定说出“我现在很幸福”的人。
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