这年的冬天，肖惠兰终于决定跟丈夫邱立山分手，带着儿子邱冬，正式的搬离丘家。 离婚的原因到底是什么？ 肖惠兰其实自己也说不清楚，夫妻之间的事情，就是一句话，“有理由说不清”。邱立山是一家证券行的基金经理.正当壮年，人长得又帅气，目前事业发展得如鱼得水，回到家里，就自然要饭来张口，衣来伸手。肖蕙兰在一个小宾馆当会计，回到家里忙于家务，跟邱立山一天说不上三句话。肖惠兰认为自己像邱立山的保姆胜于妻子，夫妻生活早没有了激情、浪漫；面对自己受到了的漠视。肖惠兰觉得自己的生活要有所改变，可怎么改变？肖惠兰并没有考虑清楚，她用了一种简单的方式，——期望能够提醒丈夫对自己重视和关怀——肖惠兰提出离婚。 当邱立山平静的答应了离婚，肖惠兰感到痛苦和绝望，在内心里，她希望邱立山能挽留她，哪怕能好好吵一架。可是，事与愿违，她是一个好强，要脸面的人，她告诉自己绝对不能后悔，面对表姐魏春燕的复婚劝解，她用一句“开弓没有回头箭”来表态。 离开邱立山之后，肖惠兰的生活轴心的确改变了，现在的她已经不需要再围绕着邱立山来运转，她以为可以走自己的路，可是事不从人愿，离婚以后的她，生活中很多她没有办法预料到的不幸事件都不断的发生，让她苦恼不已；儿子邱冬，自从与母亲搬离丘家之后，他表面上从不对父母的离异说出半句的怨言，内心却很为这事苦恼，作为单亲家庭的孩子，他在学校遭受到同学的耻笑，为此，他沉迷网络游戏，染上很深的网瘾，因为唯有上网才能让他彻底忘记家里的一切不愉快。那个见高就拜见低就踩的上司－祁经理。当得知肖惠兰已经与邱立山离异后，他立刻翻脸不认人，为了私心，不顾肖惠兰的生计问题，竟然把她辞退，肖惠兰顿时陷入经济上的困境。 事业上成功的邱立山，不了解妻子要离婚的缘由，当妻子提出要离婚时，邱立山感到特别吃惊。但他了解妻子执拗的性格。于是平静的同意了。可离婚后的生活，一团糟，面对母亲刘玉珍和弟弟邱立海的指责，邱立山感到委屈，对肖惠兰要离婚，感到愤怒和失落。在一年后，母亲的生日宴上，邱立山冷言气走肖惠兰，令一心想撮合他们复婚的母亲刘玉珍大感伤心。彻底死了让儿媳回来的念头。 离婚后的邱立山凭借着他的成熟男人魅力，很快的引起女记者杨安妮的注意。 杨安妮本身家庭条件优越，父亲是个高级干部。父母亲对她的要求都很高，大学同学邱立海对杨安妮是情有独衷，一直是在苦苦追求，可是，杨安妮喜欢的却是像邱立山这样的成熟，具有沧桑感的男士。 杨安妮自从邂逅邱立山，感情如野火燎原般的展开，邱立山之前因为弟弟邱立海的关系，还无意闯入情关，深怕会伤害弟弟的心，但是感情这事，是很难克制的。杨家父母苦恼的是女儿条件优越，却选中了一个离婚的中年男人，这事对他们来说，面子上很过不去，他们执意阻扰，杨安妮就是不听。 杨安妮尝试去了解邱立山离婚的原因，阴差阳错中，她与肖惠兰结识成了朋友，杨安妮很是同情肖惠兰的遭遇：自从离婚之后，肖惠兰在生活上到处碰壁，遭受很多挫折、打击，与儿子的关系也很恶劣，邱冬经常沉迷网吧不回家，状况让人担心，杨安妮决定伸出援助之手，以志愿者的身份做了邱冬的补习老师，并安排肖惠兰进了公司做了自己的同事，开始一步步的改变他们的生活状态。 肖惠兰知道杨安妮和邱立山关系后，她内心情感复杂，但还是大度的祝福了安妮与邱立山的感情发展，她认为自己跟邱立山已经是覆水难收，希望邱立山能够找到适合的对象，甚至在面对杨家父母的质询时，肖惠兰也是说出这番道理，希望杨家二老能够抛弃成见，撮合杨安妮与邱立山。 邱立山、杨安妮都对肖惠兰表示感激，可惜，天有不测风云，就在邱立山兴高采烈的准备与杨安妮筹办婚礼的时候，他本身的生活又起了两个重大的改变，一是因为投资失败，邱立山被迫辞职，事业出现危机，二是医生诊断出他患有肝癌，恐怕不久于人世，邱立山的人生顿时陷入谷底。 邱立山自知自己所患的是不治之症，他不想拖累杨安妮，毅然的拒绝杨安妮的感情，不愿意跟她去办登记，不想结婚，他放弃治疗，选择了独自静静的去世之路。 屋漏偏逢连夜雨，这时的刘玉珍痛心儿子，急火攻心，两度病发，虽然逃过鬼门关，却从此成了半残废的老年痴呆状态。 肖惠兰看到这一波又一波接踵而来的不幸事件，隐隐中的就跟自己离婚、搬出邱家有关，似乎是她把这个完美的家给摧毁了，她对邱家、对婆婆、儿子、丈夫产生了一种急切的救护心态。 在邱立山最需要援手的时候，肖惠兰无怨无悔的再次回到他的身边，她自愿的负起照顾婆婆、邱立山的重任，而这些事，都不是杨安妮能够胜任的。 面对病痛的折磨和对治疗的失望，邱立山已经做好了放弃生命的准备，在邱立山对生命最绝望的时候，肖惠兰紧紧拉住他的手，喊出心声，！“立山，我再也不离开你了，立山，我很后悔和你离婚。真的，我爱你……立山，我一直爱着你……我爱你……” 邱立山迷茫的眼睛睁开了。他抬起手臂，握住了肖惠兰向他伸来的手。 邱立山与肖惠兰办了复婚手续，彻底的打破了‘覆水难收’这句老话，破镜重圆。 邱立山与肖惠兰复婚成功，杨安妮黯然神伤，但还是默默的祝福二人，希望奇迹出现，邱立山能够成功的抗击病魔，与肖惠兰白头偕老。 邱立山终于带着无限的感慨，离开人间，弥留之际，他把肖惠兰、邱立海、杨安妮、邱冬都叫到身边，把杨安妮的手放在邱立海手心，之后，邱立山紧紧握住儿子和肖蕙兰的手。 邱立山走了，却留下了一个最是温情的回忆 从离婚到复婚，肖惠兰走过了人生一段最崎岖，坎坷的道路，却也领悟到家的完整与亲情的重要…… 这是一个发生在冬季里的悲情故事，却最终让人感到一丝的温暖，要走的人最终还是走了，活下来的人却终于盼到了另一年春天的到来……
几乎看不到导演的野心，精心布置的街道和不痛不痒的台词同当时新教和天主教之间腥风血雨紧张形成了严重的割裂。全然不能以一句“孩童之视角”掩盖导演过于追求唯美形式的干枯品味。《自己去看》、《穿条纹睡衣的男孩》也都是以孩童视角，在这中间往往传递一种环境异化与教育引导的渗透，当所有人都被整个不安的社会环境所裹挟，那孩童视角便更加残忍锋利。这部影片并没有看到，俨然是平淡而又生活化的流水账。父亲的矛盾是纳税和赌马，母亲的任务是在暴乱中教育小孩，整个家庭是游离于斗争之外，外界的环境矛盾中心并不是靠几场骇人听闻的教父演说的戏码就能阐明清楚的。
困得说不利索话了
有很多不足 但导演对于故乡、童年、亲情的回溯都那么纯真和美好，满满的爱。
镜头感超级好的一部黑白片，关于北爱尔兰的近代故事。
1.作为对故乡的私人回忆，从孩童的角度以黑白影像展开，就差不把Rome的tag打在credit里了，可惜这两部电影在段位上没法比较。但是相比之下这部电影对于情怀可能更拿捏地到位，这也解释了影院里很多Old White ppl都非常沉浸 2.从六十年代末开始，北爱尔兰的暴力冲突问题就一直没有完全解决，直到98年，动荡年代里也贡献了很多流向外地/海外的migrants。电影approach了关于离开还是留下的dilemma,最后选择了从以小见大的家庭故事展示一个相对温暖的怀旧出口，可能最让人动容就是影片结尾的几行“献给”了 3. Judi Dench stole the show.如果没有她三星妥妥的，但是有她的scene都如同在发光一般，成为观影中印象最深刻的部分。
画面、运镜和配乐都很有特点，虽然是在讲略沉重的过去、但风格很现代，有种“时隔多年再忆起”的印象派感觉，影片故事就一般般，不过又是一位演员出身的导演，很厉害
That wee girl can be a practicing Hindu or a Southern Baptist or a vegetarian antichrist, but if she's kind and she's fair and you two respect each other, she and her people are welcome in our house any day of the week.
不知道该如何评价，整体给我的感觉有点华而不实。
剧情片看着看着突然来一段带歌词的情绪音乐，现在只有印度和英伦电影会出现。比起实在无福消受的印度歌舞，爱尔兰口音的英语插曲更好接受一点。那些插曲纯粹是炫技，就像《贝尔法斯特》里各种炫技一样。舞台出身的导演对演员调度很有自信，电影里的长镜头永远都有演员在动，哪怕是表情在动。另一个特点是部分对话的画面不交代讲话的人，只给很长的反应镜头和话外音。黑白是叙事空间的颜色，换成其他诸如电影甚至戏院里眼镜反光舞台人物时都是彩色。剧本以状态为主，因为60年代贝尔法斯特骚乱这个大背景足够支撑情节往下发展。最后那场歌舞戏真好，但他们唱歌跳舞纯属个人开心。不像现在，拿忸怩作态的歌舞去卖流量。
6｜这跟罗马完全是两个东西，没法比，也比不过。不太喜欢，太夸张了，设计太多就会丢掉真实感….
您这童年往事着实也没啥可值得自溺其中的，更没必要替广大游子吟出个悲秋。《罗马》倒过来是爱，贝尔法斯特倒过来应该是大写的FALSE吧。毫无旧日温度的干净布景上，演员们步履匆匆，穿过的不是岁月洪流，而是急着去拿盒饭。
别的不说，有些影调有种迫冲的感觉，真不错。话说我也差不多是这样异地夫妻环境成长的唉～
全片黑白色调，致敬回忆。爸爸和妈妈很像Jude Law和Renée Zellweger
电影拍得很好。很多镜头让人过目难忘、意无穷。比如小男孩站在街对面，看着自己的梦中女孩对着窗，梳着一头金色长发，窗映出女孩的脸，不知女孩是在看自己、还是看对面的人。再比如爷爷去世后，满脸皱纹的奶奶看着对面街的巴士，跟儿子对视，用唇语说着“GO，dont look back”慢慢地，也不用离奇的剧情、煽情的对白，眼泪早就打起了转。个人认为比《roma》更引人共情。
三分之一后每出现一首歌和影视剧名称我就翻一次白眼。肯导演的这部电影和《哈利波特》里水货教授的花衣裳如出一辙。这部电影居然被奥提了，滑稽。
若把此片看成是一部私家回忆，那确是很好了。
真的很讨厌这种把社会运动背景化，模糊化和脸谱化的电影 我们可以想象一部这样的电影：68年的时候，一对青年情侣既不想参加学生运动，也不想站在教授那一边；男生想去美国找到他们的救赎，女孩子因为家庭原因不肯走；最后女孩子父亲死了，母亲把他们送去了美国，远离了巴黎这个是非之地～～～(所以有没有导演来找我啊 我剧本都写好了呢)
一部包装很漂亮的电影，何必刻意去展示动荡年代，感觉拍童年快乐看电影唱歌跳舞的部分自然的多。
原来是五十度灰男和outlander女主演的。去年读过Say nothing之后才对这段历史有概念，所以看到电影有一种“亲切感”。儿童视角和黑白电影的表现方式有一点老套路了。
有人提到，这部电影就是布拉纳的『罗马』，的确，不管是题材还是黑白影像的运用，本片似乎与阿方索·卡隆的『罗马』有着异曲同工之妙，但看完全片你就会发现，这是一部精致工整但缺乏感染力的作品，电影对影像和配乐的运用确实特别考究，黑白影像增加了历史质感，拍摄的角度和构图也堪称教科书级，但在故事和情感表达上，却存在很大缺陷，很多私人情感与时代背景割裂，让人很难找到连接，不可否认会有小感动，但难有大共鸣。与『罗马』给我带来的触动相比，这样的落差也许不仅是因为地域、文化、信仰的差异。当然，导演也不只是夹带自我情感的私货，也借着片中父亲对男孩的教导，道明了自己对这段动荡时期的反思：不管是信仰什么，只要他是个正直善良的人，都可以成为朋友。总的来说，比『罗马』差了不止一个档次，庆幸时长适中，不至于冗长乏味。三星
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