本来以为是邪典cult片 看完整个一个沉默+emo
海报满分,犹如一本神秘小说的封面。电影三颗星。令人眼前一亮的女巫故事,或者说是一部披着恐怖片外衣的女性视角文艺片。奈何结尾稍显遗憾,走了“女本柔弱为母则刚”的路数,针对全片集中讨论的有关人在不同身份下的自我认同与外部世界联系这一话题,导演没能给出更具想象力的答案。
最后都能落脚到人类新生命的电影怎么好意思说自己是一部恐怖片哦,“你将不再孤单”这个译名更是关怀备至。Alice Englert挺美的,以及手持摄影和意识流确实很配,但是观影过程中被折磨得很难受,能够理解表达方式,但是稍微讲点故事吧求求你导演了。
剧本扎实,技巧出色,故事前半段很精彩后半段中规中矩。但看完电影后又想要去了解 风信子行动。值得一看。
好看!看之前还以为是晦涩冗长的大闷片,没想到节奏很抓人,破案和感情结合的很好,色调和光影也有质感,喜欢。
《生命之树》之女巫篇!美丽的山村自然+古朴的风土农作+诗意的细语呢喃=矫揉造作的电影美学。哪怕我从婴儿时期就被仍在山洞里面,也不妨碍我日后成为一个忧郁的哲学家。
危难中相爱。
女巫拉扎罗选择相信的故事。
(夸下这片里的打光,很有氛围,以及黑白电视放出的激烈交缠,代入感很强。
因为标题的缘故,只有一直以陈升的电影来调侃,才撑着看完整部电影,它是具有诗意的,但大多数是重复的诗意,电影的诗意显然比真正一首小诗要打扰人,演员们演得卖力投入,但是我会觉得导演仍然嫁接在一些念头上创作,它既不是已经创作好的打磨过的魅力,又没有那种即使的生长感,只觉得是自把自为的一种主张。
女巫犹如生成机器在各个不同性格、性别、心理、分工、年龄的人类身体里体验着各自生成的差异。每一次的触摸、每一次的对视、每一次的做爱、每一次的疲惫、每一次的劳作、每一次的阳光照射都在感知着生命的生成之流,直到最后对孩子的爱。诗意的镜头与蒙太奇以及独白,一种属于摄像机(机器)视角的时间与运动,在形式与内容上,如果德勒兹在世,看后怕是会狂喜。
呃呃,心情就像过山车,期待越垒越高但是结尾收的一般般,剧情小细节处理的不好有点影响观感,总体还行,深度不够。
让我轻轻地吻着你的脸,擦干你伤心的眼泪,让你知道在孤单的时候,还有一个我陪着你,
拼凑感模仿感挺强,讲到男性女性部分好像还行,然后突然各种拐弯,“然鹅…然鹅…”。
真的像致不灭的你,找回自己被夺走的人生的人生。男人想要女人眼睛里的液体,大反派玛利亚是镜子,映照着受伤的女人。不爱看缓慢文艺片的我看得很勉强,但拍得其实挺不错。
这么多年过去,就像我们依然在讨论朱迪福斯特说的,最好的男演员身上的脆弱感到底是什么。那种脆弱感就像女巫每次变换成不同人类时,眼睛里流露出的迷茫和怜悯,关于这个身份,这个我到底是天生的,还是被塑造的,被驯服的?你,我,他,女人,男人,我们,你们,到底什么是相同的,什么是不同的?
看多了这个类型的电影真是emo...
在这个小小的自我觉醒故事里,能做到自圆其说;设定新奇,情节套路,完成度蛮高的就不错了。特仑苏式轻语很有趣,配合女主的特色,很多关键剧情都只用画面表现,是常规剧情的另一种刺激体验,A24与特仑苏的合体。值得鼓励的作品
【Sundance22】总体上不算是惊悚恐怖片,更像是借用民间传说(folklore)来讲述被压迫的女性与少女成长的故事。少女在婴儿时被女巫old maid maria抓伤而变成女巫,成年后发现自己能变成其他任何生物,从而开始体验成年女人、男人、女孩等等。导演应该是马利克的铁粉,处处能看到生命之树的影子,全片就像是一首配乐诗朗诵,诗句伴随着剧情展开,手持摄影、大特写、弦乐配乐、美丽无垠的风景更是配合着美妙的诗词,创造了一种独特的意境。一个男导演能拍出这种细致描绘女性心理的片子还是很厉害的。PS,Noomi Rapace只出现了不到10分钟,算是配角吧。
如果没有说人话的能力,那把不好好说人话作为自己风格确实是个不错的遮羞布。
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