有点明白千玺为什么会做演员,可能可以在戏里体验不同角色的人生吧
不太喜欢结尾成功那段,小资本家依附大资本家的感觉,我是真不喜欢强行对别人感恩戴德。景浩妈妈看着俩孩子,说的那句,我也不想走啊,真给我弄哭了
看见平凡人的努力!刚开始觉得就是爽文吧,但是谁不是在自己的生活里拼尽全力呢?
奔跑吧少年。成功必须要全力奋斗,但是大部分人拼尽全力也无法成功。
#venezia78 主竞赛单元。看本片需要有极大的耐心,因为节奏和紧张程度都不符合对这样的导演和卡司阵容的预期,前半部分丈二和尚摸不着头脑,不知到底要讲什么,中后段渐渐明朗,燃起希望,到了最后,jaw-dropping。简•坎皮恩,还是那个狠角色,这部电影,简直就是一场温柔的杀戮,试问谁敢像简•坎皮恩这样磨刀磨这么长时间,且不闻霍霍?看完只想哇哇大哭,为什么,为什么啊😭 那个年代,终究没有自我救赎,只有自我放逐。卷福饰演1920/30S西部牛仔,一开始我是拒绝的,因为挥之不去的英国背景,无法人戏合一,但结束后,他戏中迄今为止最有深度的表演与戏外几无瑕疵的口碑合体,一股浓浓的悲凉升起。 Kodi Smit-McPhee,比甜茶小半岁,同样拥有一张秀气俊美的脸,眼神却可凶狠太多。
#不是富士康和我预想的不一样
催泪片滚出春节档!挺工整,四字演得也挺好,但总感觉有点薄弱
虽然有些时候总感觉电影演的跑题了,但又觉得没跑题,谁说穷就一定没有快乐。每件事情叙述包括片段的裁剪是值得表扬的,题材并不是很吸引人,但电影整个叙述很完整。
前面是个写实主旋律,有很多视觉上、情绪上、甚至动作设计上做的很棒的点,但这是一个不允许悲情的故事,甚至结尾硬抬的很魔幻。还有就是某些演员真的不合适。
有些桥段的戏剧性太过突兀了 比如追车那段。后面大段大段的煽情实在把档次拉低了很多。但整体质量不错吧,千玺的演出把握的不错,有感情。
1.现在这个创作环境,导演能把电影拍成这样,很佩服。 2.千玺很适合这个角色,完成的很好。
坎皮恩有种浑然天成的异质化雌雄同体拍片气质,细腻的女性捕捉和男性故事的粗粝,揉合出策马扬鞭下的人性瑟缩。光线的明暗变化,强尼·格林伍德弥漫耸动的配乐,令角色和环境完全融合,变形为一个陈列人性悲凉的画卷。极富黑色意味的结局,掐断了你对情节的执迷,这更像通过人性的选择,记录劣势和少数群体被社会挤压后的暴戾。嘴角渗出惊悚笑意的残酷挽歌。本尼和邓斯特的优秀表演,沉浸成影片的灵魂。
虽然过程很艰辛 但是结果很甘甜
也不知道文牧野导演尝过多少人间疾苦,对小人物的把握还真是很到位,而且和曾国祥一样,把四字用得特别好,比在小红花和湖里都好。反倒结尾给每个虚构人物安排结局太刻意了,哪来这么多成功人士啊🤔
一些呼应的段落,第一次出现送妹妹去上学的时候,妹妹和孙爷爷打了招呼,因为这种长久的日常问候,后来哥哥来迟了,爷爷才会收她在保卫室里,有点想到 在第一幕出现的枪,第三幕一定会响 。
虽然批评泄露资源,但还是立马看了。作为这半年个人最佳,肯定会像《金属之声》那样,影展大银幕上补票再看。在到处都是可断臂之山的蒙大拿(虽然限于制片成本,是在新西兰南岛奥塔哥和但尼丁拍摄),简姨既回眸了自己的《钢琴课》,让卷福操起班卓,对话嘲讽了邓斯特的拙劣拉德斯基进行曲钢琴;又在马鞍上”以你的名字呼唤我“。个人擅长表达的隐秘情感和挚爱的西部经典,都完美地统一再现。剧作上的人物特质突出,时间配比得当,几个明星也跟着出色完成了工作。卷福”体弱是罪,别成罪犯“的自律和密林中压抑的秘密,邓斯特让场面嫉妒尴尬的表情,傻白甜的杰西普莱蒙,娘炮残忍的科蒂,直接摆出来,就有了隐藏从外到内炭疽病威胁的农场故事。
易烊千玺的演技进步了一些,他身上有一股倔强,那股倔强在每一部电影都能看到。其实这部电影也是属于那种老套电影了,导演有点在模仿《当幸福来敲门》这部电影,为什么前者可以称得上伟大的电影?那是因为人家懂得收,而文牧野不懂,所以只能算是还合格的电影。电影结尾删掉他作为CEO那一幕,会更好,那一幕就应该减掉
问题当然是剧本的 头重脚轻献礼过审等等 具体的困难也设置得弱化了 再有模糊一些基础层面的问题 情绪上还保持得不错 技术上也能看到什么叫做使用而非炫技
有点中国版斯皮尔伯格的味道,内容不错,商业包装也好,外加一点镜头语言。卖相就看起来很不错了。
当然天赋这个东西还是要有点的
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