这部剧以医院为背景，刻画了紧张而刺激手术过程，住院外科医生们跌跌撞撞的成长历程，及年轻医生间错综复杂的爱情与婚姻故事。
韩国医院新来的住院医中，奉达熙就象她土气的名字一样土里土气，年龄也最大，是一个不折不扣的老姑娘。加之她地方医大毕业的学历，一开始就遭到同僚们的排斥。
达熙到医院工作的第一天，就因为“小熊内裤事件”戏剧性地邂逅了医院里有皇太子之称的外科主治医师李建旭，之后又无意间得知建旭与前妻、同院的儿科主治医师赵文静间关于孩子的秘密。达熙是建旭倾诉苦恼的对象，而建旭也在与达熙相处的过程中慢慢喜欢上了这个笑容灿烂的女孩子，但他还是无法忘怀与赵文静医生六年的甜蜜婚姻生活，可他又无法接受爱子不是自己亲生的事实，这让赵建旭陷入了两难的境地。
热情饱满的奉达熙工作伊始就差错连连，她只好加班加点地勤奋学习，尽管如此，她还是不断遭到对要求工作极其严格的胸外科主治医师安仲槿的责骂讥讽。安仲槿是一个严厉得不近人情、也不懂人情世故的家伙，他与达熙的第一次接触就让达熙的自尊心深深受伤，但在工作的过程中他也逐渐开始了解这个一心要当个好医生的老姑娘，尤其是他在被科长排斥，又因手术意外受伤，可能感染艾滋病的时候，只有达熙坚决地站在他的一边，帮助他，鼓励他，于是他也慢慢爱上了这个无私执着的好姑娘，但达熙喜欢的却是温文尔雅的李建旭医生，同时建旭和仲槿在大学时就是学业上的竞争对手，到医院后又被卷入两位资深医生的派别之争，而弃养仲槿的养父又恰恰是……新仇加上旧恨，且看他们如何演绎。。。。。。
跌宕的情节安排及专业逼真的救治场面，励志向上的整体基调，此剧会让你在大饱剧瘾之余受益多多哦。
对于游牧生活的诗意书写，摄影配乐都很棒，但女主角的个倾塑造有点模糊不清，她的“在路上”到底是无奈之选还是自我放逐，电影并没有明确表达，如果单就一部探索心灵的公路片来看，还是充满诗意的。
真诚与真诚之间，有一段温存的怀疑。赵婷喜欢将镜头裹着倾斜与呼吸感，怼到她关注的事物上去。她的特写透露着一种关切。
整个故事讲得很节制，镜头表达和主角主观的距离感刚刚好，认识这种真实事件对个人生活也有警醒作用
无依，可以是无以依靠，也可以是无需依靠，希望大家都能找到适合自己的依靠方式。
同时又得多柔软的心 就因一个人做到这份坚强
震撼度不如当时看《骑士》那么强烈，缺少了一股狠劲。之前看过一个赵婷谈马力克的《新世界》对她创作的影响，这部片子里有更多效仿马力克拍人与自然的镜头调度，但是其中有一些成为了这部片子的减分项，因为她们两者的落脚点是不同的，马力克希望我们关注的是个体之上的宇宙，而赵婷更像是宇宙之下的个体，所以她通过给置身于广袤无垠中的科恩嫂中景的那些镜头所营造的氛围，比起树林里的几个马力克调度，要对这个主题表达更有效。不过整体还是胜在质感，以及四平八稳的铺陈和人物塑造，减少对白通过镜头来交代心态变化也做得很干净利落和清晰，确实拍的挺扎实
对于成千上万个Fern来说, 生活是一种选择, 或许现实没有给他们选择的余地, 但他们却永远葆有去选择的勇气。
感觉主角的设定有很多不可推敲之处，查了下果然是原著书中没有的人物。这种无父无母无孩无产的设定，给了电影某种“自由”，却也造成了遗憾？
哈哈哈，有一种她才是我最好朋友的“倔强”。
公路疗愈片，很完美，该抒情的地方，不泛滥，节奏真好，让我想起《长路简史》，我的确觉得那个更打动我。
诗般安静温柔，多是温暖与美好，糅杂着伤感。与家人的两段对白说明她必须离开的理由；与Bob的对白高度概括了她的爱情，也是源自独特又笃定的价值观。很多人和车的背部单独出现在中间的画面。最喜欢的情节，是没回去牵走那只狗，这与救猫咪方法背道而驰，足见赵婷对人物和自身的信心。
震撼度不如当时看《骑士》那么强烈，缺少了一股狠劲。之前看过一个赵婷谈马力克的《新世界》对她创作的影响，这部片子里有更多效仿马力克拍人与自然的镜头调度，但是其中有一些成为了这部片子的减分项，因为她们两者的落脚点是不同的，马力克希望我们关注的是个体之上的宇宙，而赵婷更像是宇宙之下的个体，所以她通过给置身于广袤无垠中的科恩嫂中景的那些镜头所营造的氛围，比起树林里的几个马力克调度，要对这个主题表达更有效。不过整体还是胜在质感，以及四平八稳的铺陈和人物塑造，减少对白通过镜头来交代心态变化也做得很干净利落和清晰，确实拍的挺扎实
我承认我欣赏水平底，打我看电影起就对这种类型的电影接受不能。
See you down the road.
EP.11-14 《鼓屋敷篇》
目前看过最有诗意的公路片，赵婷牛逼。科恩嫂作为一个被现代社会驱逐的流浪者，演出了一种被流放的孤独感。我不免也有一种巨大的隔离感。但当她踏入水流，将身体赤裸地浸入溪水中，这种与自然无间隙的贴合。让人开始怀疑，是不是自己才是被自然流放的那个人。
有种海边的曼切斯特的丧感，却又比曼切斯特更积极。
重点是事件驱动而抛弃时间上的连贯动感，以一粒粒个体的事件折射这个群体生存状态，将角色置于广角大背景下，无视叙事连贯使得感受更加流动，其实还蛮不喜欢这片的配乐，似乎增加了一丝不真实感，把我从这个故事里更加抽离出来无法浸入
纪录片不是文艺电影。Nomadland是从nomad游民来的，翻译成无依之地，文艺到完全错误，女主强调：我不是homeless，只是houseless——我不是没有home家（依），我只是没有house房子，房子不是家，不是依，我有所恋，所以有所依。这文艺腔显然从《老无所依》来，但跟《老无所依》比，真的好意思夸这电影好么？前面大半段弗兰西斯用影后演技建立起来的贫苦形象忽然大段引用莎士比亚开导小年轻，搞不懂这电影到底要以小见大反映社会还是悲悯地讲述一个找别扭的失败女性，这两者单拍都是好的，可混在一起，那就成了荒谬的调和矛盾，始终找别扭是讨厌但伟大的，可因为有一群人这样、有体制原因这样，女主变成了纯粹的zuo——为什么要这样找别扭？而体制困境因为有找别扭的人变得不再冷漠刻毒，是你要找别扭啊！赖谁
趙婷拍父子情，捕捉的是四手聯彈的家庭鋼琴表演，這一幕令我淚目。或許這也成為弗恩最後決定告別戴夫的原因——看到別人的「homeship」，才發現自己其實是真的homeless而非houseless。她明白那是她永遠失去的東西，與戴夫友情裡的crush瞬間也終無法彌縫兩個世界的分野，於是她回到路上。每個在路上的人都帶著各自的傷痛，而connect to the earth是nomads的最大解藥。更令我喜悦的是，电影不再聚焦以往西部之旅与男性力量互相捆绑的设定，通篇从女性主体视角出发，这多难得。
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