在某老人护理机构供职的山岸佐和(安藤樱 饰)长久以来一直照顾生活不能自理的老人昭三(织本顺吉 饰)。某天昭三的女儿向其提出一个匪夷所思的要求,虽然有些勉强,佐和还是应承了下来,谁曾想这一决定竟彻底改变了她的命运。突如其来的灾难让佐和丢掉了工作,进而流落街头。在四处闲逛的时候,她先后邂逅了康夫(井上龙夫 饰)、阿茂(坂田利夫 饰)、义男(津川雅彦 饰)等有着各种各样怪癖和坏毛病的老年人。佐和就像恶意满满的魔女,不由分说闯入老人们的生活。她霸道地纠正老人们的恶习,却也为他们带来了久违的关怀……
本片根据导演安藤桃子依据自身护理经验撰写的小说改编。
这种灾难背后,芸芸众生所呈现的善意和温暖,怎能让人不喜欢。
Bravo
#How a small island changes the world when the world is on the edge of falling.
天下没有不散的筵席
真的很工整!就算是女性性幻想又咋的啦?我们放开爽了就好了啊!(话说这样优质的鸭哪里找?)
原来这是电影啊...音乐剧百老汇版的官摄,看着很欢乐,也没有刻意渲染悲情,有些感动
四星给美丽童话,多一星是给共情。看到女主仿佛看到亲密关系中的自己:十分爱judge别人,一紧张反而变得更加硬邦邦,话痨又很强装理性……理性害我!这个角色还必须爱玛来演,她那种聪明劲儿加重了这种对于自己性魅力的自卑,缺一不可。最后一脱真的震撼,面对不再美丽的肉体而不judge自己,真的需要莫大勇气
"A powerful celebration of humanity."
竟然被治愈了;头两幕感觉差一点就黑镜了,男主过于完美仿生人,没想到第三幕精准打击,牛逼;所有演员都应该看看什么叫演技
I met you in the dark,and you lit me up. —James Arthur
靠某本书沟通那里属实恶心到我了,我也说不上来为什么。其实整个题材都让我恶心 *shrug
20年后的今日,当别有用心之人还在将彼时的悲剧用作思想灌输的素材和立场观点的划分时,Broadway的一场演出将"We're all islanders"歌颂。
I am an islander 来自陌生人的善意是这个世界的基石~女机长的独唱~旅途相遇的中年情侣的对唱等几首令人印象深刻
看音乐剧真的能让我感动生理性的愉悦 并不是什么需要拆解钻研的深奥主题 也没有复杂的情感层次 爱 感动 一些主旋律的关键词 永远可以相信百老汇的演绎 对于美国的文艺作品非常钦佩的一点就是正视创伤的勇气 We honor what we lost we commemorate what we got. 很喜欢Dover Fault的片段 大陆汇聚又分离 但总会留下痕迹 正是脚下的这座小岛 自然的洪荒 时间的绵长 和你我的命运如此交织在一起。
这部影片显然对性工作者做了过于完美的演绎,但有一点是无疑的:对于买来的性,都是从突破自己的道德防线开始,然后是对性工作者的好奇打探,然后成为一种游戏周旋。当然,性是需要启发的,不论这经验从何而来,只要利用得当,它就不会只是生活的点缀那么简单。
一个狭小的场地进行广大空间的叙事,人多而不杂乱,事多而有序井然,第一次看到这样的舞台剧,没有繁杂的舞美,没有奢华的舞台,而演出了精彩的故事,大开眼界,大吃一惊!佩服佩服!
这是疫情前最后一张票,也是疫情来临第一场被取消的票。
但总有人在黑暗中书写歌颂人性,微微闪烁之光,飘飘忽忽在黑夜摇曳,些许时刻给绝望的人一丝安慰。
加拿大小镇视角的911,各类情感的交集,将远方的灾难和世界各地的人们拉进。这里有阴影下的争吵、焦虑和不信任,也有包容与善良汇成的暖流,最多的是人性中的善产生的辉光。
看的过程热泪盈眶,这就是原汁原味的百老汇歌剧的魅力。舞台表演永远最能接近艺术的本真,它的爆发力和感染力可能是电影都不能具备的。之前的《汉密尔顿》和《万尼亚舅舅》都制作了官摄版,如果没有疫情想必《来自远方》也不会诞生这个版本。至于表演,永远可以不用质疑歌剧演员的演技,他们超一流的群戏、走位、变装,这种舞台感已经说明了一切。棒!
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved