1.会流泪,在重现张国荣葬礼时,在梅艳芳着婚纱嫁给舞台时,在演员王丹妮缓缓离开的侧颜而切入梅艳芳的告别演出时,在《夕阳之歌》响起时,在一声拜拜时…
no,这不是梅艳芳。基本上所有的感动都来自于梅姐本人,影片本身真的是平庸至极。
女主角选的还算不错,长相接近,外在硬件条件也不错,再加上造型师妆发师的帮助,还是形似的。当然梅姐本人的内在气质那是谁都无法复制的。然而饰演张国荣的演员长相气质都不行。
王丹妮扮演的梅艳芳还是有看点,张国荣的扮演者……
而当看透梅姐梦想终是平淡之余,那般对港乐巨星时代已逝内娱又每况愈下的惆怅,又好像更适合用林夕的词来诠释,好风景多的是,夕阳平常事,然而每天眼见的,永远不相似...
五集导演剪辑版,算是对梅艳芳歌影一生的高度还原,霓虹的色调也符合对上世纪香港的想象。但对于梅艳芳的私人生活,总有遗憾,或者是对影片处理方式的怀疑,情愿多聚焦于她的舞台和电影。另外,王丹妮的演绎有梅艳芳的神韵,锦上添花
太失望。阿梅这么传奇的人生被拍成了流水账,几乎每个角色都是纸片人,假哭假笑,毫无灵魂。不幸还看了个国语版本,这个国语配音是认真的吗?本片声音和角色完全不贴脸之外,普通话台词简直是机翻,“我不能失场啊~”成了“我不能耽误演出”(大概),气势全无;阿梅姐姐去阿梅别墅,口中喊的是:“妹~!妹~!”你妹。
一部平庸的作品,浪费了梅艳芳这个好题材,对其诠释甚至不如《女人花》的万一,而原本这是一个可以比肩甚至超越2004年《灵魂歌王》的好题材。观影时我一直在想,“港味”到底是什么,最终觉得也许就是三个字:不如意。本片题眼的慢歌唏嘘、快歌反叛,无不是梅艳芳对不如意的反应,而这不如意的本质,也许来自于繁华社会本身的空洞,宛如1920年代的《了不起的盖茨比》,以及1980年代日本的city pop,归根结底,是现代人灵魂的空虚吧……
电影可能没有拍出梅艳芳,但是拍出了梅艳芳的精神。《夕阳之歌》真的扛不住。
全片反复出现“硬颈”,但完全没拍出Anita的这一点。
梅:系个台上面望落去呢,见到有边个唔拍手掌呢,你就望住距唱,唱到距服,唱到距为你拍烂手掌为止。来啊!多谢!
报告文学都比这个好看。都导演剪辑版了,人物还是没立起来,传记片不是人物大事年表吧。有些东西避而不谈可以理解,但是“香港女儿”和香港的关系,真的就只表达了那一点点。
建议用素材和公开影像,剪一个梅艳芳张国荣双主角纪录片,就叫比如《香港儿女》。大概率会比这好看。离得太近的人物太难演太难拍了。一旦出现了真实的梅艳芳影像在电影中,我就没法相信这个明亮的清晰的现代置景和高挑的更标致的演员是梅艳芳。
和课题组人一起看的,女主角演到最后越来越像梅姐,风华绝代。
因为离2003年太近,还有许多在世人的影响,要避开一些艺人,所以也是局限之处。
一部消费情怀、通篇流水账的商业片。观看的时候流的眼泪是真的,产生的情感是真的,但是走出影院后越回响越觉得自己的情怀被利用,觉得被喂了屎。张国荣选角失败是一大败笔,不尊重事实强行消费张国荣来塑造梅艳芳的角色更是败笔。梅艳芳的选角已经努力通过妆造等方式和梅姐贴近,但实在是演不出梅姐的气质。传记电影也不是简单堆砌本人片段、复刻演唱会现场等就能拍好的,简单的流水账拍摄方法实在感觉不够用心。可能留下比较多记录和影像的近代人物不是很适合被拍传记电影吧,也可能是制作团队不够用心。
2.0,离大谱,杂乱无章,预告片比正片好看无数倍
陆中百丽宫9厅。许鞍华说她有commitment to香港,来自不同阶层的梅艳芳也有,对舞台,或者说entertainment,所以你能看到夜总会现场那种短兵交接的残酷,一切现开销,这种浓缩的环境只有高速发展的时代能承载,体现在拿来拿去的创作、飞来飞去的际会和人来人去的交心,所以电影的失败也是它的成功,毕恭毕敬、原文附注地拍,倒是满足了那代人想要留下的东西:一个未必完整、但高光的身影,当这种commitment被生命压缩为婚纱的夕阳之歌时,没人顶的住这种能量。事实上也没人接得了,氛围变了,武行也好艺人也好,生涯都不再押上人生,搏命就像博物馆文物,拿钱赌自己,不如炒币,就像今天观影,其他观众连不看手机的commitment都做不到,从这点说,夕阳的也是一个时代。BTW短发罗丹妮更像袁泉……
5.5 传奇人物传记难免变成PPT,但这部至少还是CINEMA
舞台仍犹在,不见故人来。
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