本土化改编害挺成功。见风使舵,唯领导马首是瞻的某些学校中层简直过份真实。最后的表演有点过分完美了,可爱的劲儿少了很多。五个少年至少在电影过了一大半我才认全,都长的有点太帅了🤣🤦♀️(不是说长得帅不好的意思)。
爱的灵光嵌于日常(疫情/同性/打工族/部屋),而非特定“美丽”的人或事物之间(伊藤沙莉和池松壮亮的演出有令人忘记面庞投入故事的魔力)。变化的表牌(“星期几”)真是隐秘暧昧的回溯,评论区有豆友说得真好,倒叙是一种悲伤(并且藏有强烈主观意志)的结构。
汉化的算是相当成功,导演还有些场面调度的小巧思,值得鼓励
在7.27北京大雨这天点开这部电影一定是冥冥之中的缘分。坐等北影节大银幕二刷~
但凡有一丝事实根基关联我都会支持这个改编。一星给原剧本一星支持男子花游
3.不太能接受“队长张伟”遇到困难只会哭的娘炮设定
影片太多煽情,不够热血,又一次拍出了想象中的国内高二生活,有几个演员年龄离角色有明显差距,演技也不足以弥补,看上去很尴尬,大部分演员都想用呆萌来表演,这样真的很娘。。。
正好是27号 吃块蛋糕吧
无人看好的参赛项目,阴差阳错的临时组合,点到即止的青涩恋情,因为不服输而一次又一次练习的倔强,网红介入后吸引来一堆男生的剧情有点假,但没有这个做铺垫,就没有结尾的大场面作为升华和高潮,气氛上来了,尬舞竟然也有点热血,总之是一部没撒狗血的运动题材电影,虽然是翻拍,但很本土化了,演员们应该都练得很苦,拍这部电影不容易,可惜自当炮灰选国庆档上,暑假上命运可能就不同了
和日版相比,最大的问题是本来应该开朗活泼的青少年总是给人苦大仇深的感觉,虽然我其实是不习惯日式表演里的肢体和语言的夸张风格,但人家好歹是在灿烂的笑在感染你,也许是我们的青年演员都太过社会了吧,很多自然而然的东西都丢失了。在尊重原著的基础上进行了最大程度的本土化,这点上还是值得肯定的,而且在对于花样游泳的学习中也比日式的误打误撞好很多。不过还是那句话,把青春还给青春,青年演员多点青春的味道才是最重要的。
地球之夜东京篇。也就比爱情是什么好出100个花束般的恋爱吧。伊藤终于熬出头🆘
男子「花样」游泳队需要「男子气概」撑场吗?显然不,相对于「男性雄风」来说,这群正等待着「被定义」的少年人更需要「女性气质」加持。非常遗憾,女性在《五个扑水的少年》里不是藏在男性的「自我」想象、凝视和规训当中,就是「自愿」翻过身去——成功被「花式」父权「征服」同化——成为社会「分工」人。讽刺的是,少年人放弃自己「定义自己」的权利而去,转而投靠身在体制内,心却游离于理想与现实之间的「成功学」教练门下——倘若「前任」教练定义下的「我们」是关在笼中唯命是从的海豚,那么取而代之的「新任教练」则是「老奸巨猾」明显带着「江湖」气息难以被「文明」驯服「整天装酷扮帅」的「野生」雄狮。影片对少年人的快速「社会化」成长过程有任何反思吗?没有,直到最后一幕「营养」专家还在诡辩和鸡娃。可是理想喂多了,就容易——欺诈。
比花束好多了吧...爱情电影能拍好真蛮难的
故事:4 情感:3 结构:5 节奏:5
青春电影的现实意义在于,让我们重新思考教育与被教育的相互性。
中国电影牛逼
大概从《花束般的恋爱》这部里程碑式的作品开始,往后所有相近的日影都会被拿来与之比较。不难理解为何伤感的故事总比圆满的爱情更好让人触动,毕竟这个世界上的情感憾事确实太多了,内心的遗憾总能“稍微”一下便又探出头来,恍惚之间忆起的,何止是电影两小时时长的过往,出神和失神中,是未尽之事与尘封旧账的可怕力量,掀起波澜令人惆怅实在易如反掌。影片采用倒叙回放,以生日节点为时间轴,以固定场所作坐标轴,年鉴般的讲了一遍物是人非事事休。 * 伊藤沙莉这两年的剧本选择及银幕表现都十分出挑,资源和演技均在线上。
爱的灵光嵌于日常(疫情/同性/打工族/部屋),而非特定“美丽”的人或事物之间(伊藤沙莉和池松壮亮的演出有令人忘记面庞投入故事的魔力)。变化的表牌(“星期几”)真是隐秘暧昧的回溯,评论区有豆友说得真好,倒叙是一种悲伤(并且藏有强烈主观意志)的结构。
很青春,很认真努力去做好想做的事情。只是想要多一点自由和空间,拥抱自己也拥抱青春,不回头走向大人。拍得挺认真的也不狗血,只是一群年轻人追求热爱的而努力。
补评,大概7.5分吧。一部充满毫不做作的青春男性荷尔蒙的电影,没有莫名其妙的女性凝视,一群男高中生为了自尊、友情而朝着目标不断奋进的青春故事。
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