故事发生在一个地处偏远的小镇之上，汤姆（Robert Milli 饰）的莫名失踪让警员约翰（唐纳德·萨瑟兰 Donald Sutherland 饰）百思不得其解，富有责任心和正义感的他决定追踪此案。汤姆在失踪前曾经和一位名叫丹尼尔斯（简·方达 Jane Fonda 饰） 的应召女郎有着密切的联系，根据一封两人之间的情书，约翰来到了纽约。
在监视丹尼尔斯的过程中，约翰在这个神秘的女人身上发现了许多可疑之处，她似乎也正在追踪着什么人。之后，又一名受害人的出现让整个案件开始变得险恶起来，而随着调查的深入，一位名叫柯博尔（Charles Cioffi 饰）的男子浮出了水面，他是否就是约翰正在苦苦寻找的那个人呢？
是我看过最感人最温情的科幻片，也让我在想我们拿克隆技术到底为什么 延长寿命还是单纯代替自己
有钳真好！只换不修。 我认为最大的败笔是前后2人面对面。都100%复制了，为什么不让克隆人坚信自己就是原来那个唯一的自己？
890｜3.5，克隆之后毫无区别是直奔主题的软科幻设定，然而剧本不够简洁，情感的表达也不够有力。故事是残酷而温暖的：即使另一个我与我自己毫无区别，但与家人的爱的记忆无法被抹去，怀着它离开这个世界无疑是痛苦的，但也只有知悉亲情完好如初，才舍得放手离开。中间一段配乐居然是Radiohead的Idioteque。
很有科技感啊，色调很喜欢原来真是在温哥华拍的
加长版的某一集黑镜，冗长拖沓了一些。我一直在等两个角色的反转，始终未到，遗憾结束。克隆人的核心价值观探讨也停留在表面，除去一些所谓的新技术的展示，对于这个问题并没有比以前的电影探讨的更深刻。
但是 它们马上就会支离破碎
如果换了iphone se3，现在这部se我一定会珍藏
呼唤着我的名字
主题立意还是有些探讨性的，结局很悲伤，但存有一丝悲怆的暖意……
很压抑，无法让人接受的选择，人可不可以不死，那个人并不是你，永远不是，你已经死了
极具风格的电影，画面考究，表演精彩，就是性冷淡味道很重，让我联想到《her》和《龙虾》，真不愧是Apple TV上的资源，和谐，男主在我看来，优柔寡断，既然做了选择，就要愿赌服输，搞得人人不得安宁，要么你就啥也别做，在家等死吧，这个设定有很多自相矛盾的地方，不鸡蛋里挑骨头了，说实话看到男主脑袋上两个同步贴片的时候，这不就是买了部新手机嘛？重做完系统再导入数据！爱与亲人又一次伟大！
如果有一天我也要这样离去，我可能也会如此选择
柔软科幻，日式煽情，绝佳试听，苹果美学，潸然不停。当克隆成熟到不分你我，用“替代”走完自己未能走完的路。这是一个很好的假想，很有可能就是未来的先现。只是导演以含情脉脉的视角，展现了积极的一面。阿里一饰两角的温情演绎，仅是看着他的眼眸都能感受到满屏的blue。纤细、唯美、欲仙、纠葛，Jay Wadley仅凭这一部电影荣盛心目中Max Richter之后第二人。
781 竟然没有玩常规的“老婆也是复制人”或“Cameron本身也是复制人套路”。 奥卡菲娜的角色，明显比《尚气》那个有意思多了。
一种平稳的自我安慰的伤感情绪。用克隆人强设定，实际上还是通过搭建个人和家庭的关系，理性与情感的结构，拷问人性人情。选或者不选都挺让人难过，想到那句话说，我们供养着这具躯体，因为它保存着记忆。
偏僻的疗养所，简约冷淡的装潢风格，饱和度稍高的灯光，让人想起机械姬和黑镜。然而剧情走向却是反其道而行。影片中的虚构技术（基因编辑+克隆人+记忆移植）散发着浓郁的优生学乃至社会达尔文主义的气息，根本原因是影片的内核不存在对抗，而是有人文关怀的，是有尊严地接受死亡和更好的自己。最能体现这一内核的例子是第三幕Cam和Jack在自己的工作室相遇，虽然两人给的都是特写，但给Cam的拉得更近，满脸都是恐惧，Jack则给到了脖子，虽然有戒心，但没有恶意。男主作为艺术家，看到自己的克隆人找回自己创作的灵感（虽然偷换了工业设计和自由创作的概念），他终于理解自己拒绝接受死亡的情绪干扰了他和家人的沟通、对世界的感知，以及克隆人并非工具人而是自己生命的升华与延续。他对科技的屈服也是有尊严的。
《黑镜 be right back》的禅意版，整部片子的基调和质感都好禅啊，让人想起乔布斯在空荡的房间一盏台灯下看书的场景。贼多镜头从背面拍过去，优胜美地一般的风景背景和孤独的人。任何人造的生死（延长寿命都不算），都是对人的本质的解构。
I love you , always have, and always will, 泪目
很细腻的软科幻，堪比十五年前的暖暖内含光。
太慢太长，闪回部分过多很冗余，在让机构评估这那之前，先评估一下机构存在的合理性吧，当个体没有独立意义的时候集体又有什么存在价值？如果每个人都为了别人受益完全抹杀自我的存在那最后受益的到底是谁？
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