被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
除了范伟其他人物性格基本为零，动作场面也是乱七八糟，节奏控制很烂让人感觉不到紧张感~5.0
枣庄不知今年还下不下雪
故事和人物以及人物关系碾压长津湖的新主流电影
大爽片，综合多个类型一起。性、恐怖、惊悚、血浆暴力。
制作和摄影精良，全面商业化的桥段和人物，但丢了《铁道游击队》好好讲故事的朴实。
护士笔墨太少，完全是打酱油的角色，番位诈骗。谭凯可惜了，他的角色明显比魏晨后面那个角色有意思，但没办法，没流量和背景嘛，同样类比华谊和博纳最近两部主旋律影片的市场反响对比，2021年了，你还拍抗日？它漂亮国大爹现在都得跪舔兔子！
有降低心理预期，但看完全片还是太失望了，光有几个演技的演员撑不起故事内容，全片格局也太小，完全没有体现也感受不到作为铁道游击队这一特殊时期别样队伍的样貌，既没战术更没战略，只剩表面的壮烈牺牲而失了内在的魂魄。
没有性生活是多么可怕。
故事讲得很无聊，节奏也有问题，一大票角色除了范伟都很无趣，浪费了出色的服化道和美术。不过依然比成龙那部同题材的抗日神剧好太多太多。
因为有范伟的几个神级的微表情表演，张涵予酷烈的纯爷们脸，最后牺牲扣一下帽子的牛仔洒脱感，让本片可以处在及格线以上。漫天的飞雪，老火车的蒸汽巨轮，弥漫的老北方冬天感觉，脏兮兮被雪半遮盖的老街景，黑白杂间的支棱巴翘破破烂烂的棚户，扎实青砖垒砌的堡垒一样的日式建筑楼，冬日老城的氛围感做的还很触动。但是通篇下个没完的雪就显得调性太单一了。就跟剧情推进一样，好像没有流逝感。人物内心既没有成长和波澜，矛盾也没能进化和演变，大反派一来就是高智商的恶贯满盈，正派小弟们就得鲁莽一根筋，洪哥就必须淡定坚忍判断力超强，小护士也不知为个啥就加入了铁道队，连政审都不用；指导员就是伟光正化身，对推进剧情也没毛贡献；只有范伟塑造的角色还有点意思，追着小破孩让他管自己叫爸爸。然后照样的没完没了死不了。和风声与悬崖之上没法比
但如果作为商业电影，本质是猫鼠斗的叙事节奏控制的不好张力松弛变化不佳偏沉闷。从海报来看作为双雄类型片，但张涵予的人物角色脸谱化服装脱离群众且表现的比较平。
3.5 张涵予那一下子确实有点西部牛仔的感觉。
范老师的表演showtime，手榴弹扔的也忒帅了！
电影没什么亮点，也没大毛病，平平之作，但起码好过同期上映的大多数电影，包括评分超高，吹破天的几部片子。
这么优秀的演员们，这么好的服化道，都没把故事撑起来。还请来刘德华还献上了片尾曲？？？买个好剧本这么难吗？这么耳熟能详家喻户晓的故事都拍的这么苍白！文艺工作者们啊！能不能虚心下来，朴素下来，给劳动人民好好写个故事~！
整体故事框架更像是翻拍95版的飞虎队。摄影，服化道优秀；可惜故事后期那股劲没喘出来就草草结束了，感觉还不如95版的结局处理的好，反派强行降智不补刀就很出戏；看在范老师精湛的演技份上，给个4星
既不足够色情，也不足够血腥。虽然说涉及老年人性欲这种较为新颖的话题，但终归还是B级片套路，和《致命弯道》《隔山有眼》等同题材的作品相比，反派战力过低，便当过程泛善可陈，味道过于寡淡了。PS：一开始还以为“清纯女”会活到最后，没想到收场如此潦草。
昨天去看了 真的感觉范伟老师演的太好啦 我全程都被他带动 哪怕一个背影立在那里都是可以传达出情绪的
服化道做的还是不错的，范伟老师的演技确实可靠，不过除此之外就没什么优点了。
片子的质感是不错的，比长津湖好，但人物没有新的关系，范伟哪怕一开始真的是懦弱做了汉奸，张涵予就死在他手里，或者再大胆点，张涵予根本就是叛徒，范伟被他害死，电影都会比现在好看得多。观众现在就是等着看日本人怎么反扑，然后怎么对决，如坐针毡。
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