本片以电影剧照、电影宣传照、导演工作照和演员照片等引来夸张搞笑的动画,道尽一部优秀电影的出炉是何其艰难,其中的一把辛酸泪只有电影人自己才知。
编剧要通过不断地与稍纵即逝的灵感做斗争,才能写出自己和导演都满意的剧本;可是他们满意的剧本,相关审查部门总能找出各种各样的问题,于是最终到达他们手上的剧本,可能已与原来的大相径庭;之后,导演开始与摄影师、美工、场记等人员一遍遍地沟通,敲定细节,找寻合适的演员;拍摄中,问题会一个接一个出现,有些镜头要重复拍摄许多次;拍完剪完,要再送有关部门审查,如果他们提出修改意见,有些镜头必须重拍;好不容易电影上映了,该电影的所有工作人员又要忐忑不安地等待观众的检验。
现实主义部分似乎是有情怀关照,但又不能明说。房卡怎样刷,含早不含早,又不像是故事所讲时代和这样形象的角色之间的事。逻辑牵强断裂,喜剧段子每每如此尴尬不合时宜,而关于摩托车的场面只剩自恋。
连着几天难看热搜,逆反了去看看究竟多难看。如果不在春节档,如果预告不诈骗,就是合格的电影啊,刘昊然还是帅,韩寒也依然是韩寒。
片尾雷光夏的声音响起,把本不圆满的结局画上舒适的句号。从纪念徐浪的《乘风破浪》到现在这部缅怀柯受良的《四海》,无处不在地描绘着韩寒对人生的看法和情怀:浮夸又真挚的友谊、清澈复杂的爱情、笨拙笃定的信念、世故轻藐的人性…每部电影几乎都源于渔村,像金山对于韩寒的意义。与其说是电影,不如说是导演自传式的情怀。看后专门查了下柯受良相关,因酒后引发哮喘离世,和片中欢歌可以说基本一致。整部片子有种八十年代的复古感,也是导演的刻意而为。
韩寒最自我的一次表达,(也许差评更多来自于对前两部轻松幽默风格的期待),四海贰字既意味着天大地大的远方,也意味着困住自己无法逃离的孤岛,从第一部电影开始,这似乎是最接近像少年啦飞驰的一部作品,故事里全是离去和消亡,少年困在现实的泥沼里,城市宏大而压抑,这里没有奇迹,没有雄狮。 好虚荣娱乐@CGV颐堤港
年轻好像就没有什么困难是克服不了的,虽然明天和意外不知哪个先来临。
花火。韩寒的片子,有着相同的味道,调侃,底色悲哀,既理想又现实。只是感叹,那个曾经代表“新概念”的人,拍出来的他心中的故事,也不再是当下的青年了,可类比于冯小刚拍的致青春。同样逝去的也是我们的时光。
没有那么糟,但也确实称不上多好。中间部分情节有些拖沓,虽然仍融合了赛车元素+大场面,但其实相当地作者化。内核相当消极,你人生最受瞩目的高光时刻,是做别人的替身,那一晚心爱的女孩在去送你礼物的路上被撞死了。这部片被放进贺岁档,我感到很迷惑。
凉了白开水,抛开现实也算“奇幻”童话故事了
山雀让我惊喜 雷光夏让我惊喜 这配乐简直卡在我心里
意图囊括的元素太多,情节有些割裂。太多戏剧化的堆砌反而使整体故事有些失真,缺乏说服力。
意图囊括的元素太多,情节有些割裂。太多戏剧化的堆砌反而使整体故事有些失真,缺乏说服力。
为什么黑韩寒的人那么多,是竞争对手吗?这片子比上一个赛车的那个片子成熟很多,比拍穿越的那个片子回归很多,这才是韩寒电影文学作品的美学形态,这片子对很多没文化的人来说,应该不好理解,只有读过八零后九零后纯文学的人才能理解这其中的美感和诗意,这片子有不见不散的幽默节奏,还有典型年轻文学的诗意和飘然,这么好的片子为什么这么多人黑他。
大过年的,来个喜庆点的结尾呗。把自己家的老人交待给其他不太熟的人,没个真系亲属跟着,不可能吧。打不开酒店门在门口睡一晚上?这两是傻子吗?
韩寒的电影世界里,一直有着父子情,一直有着同好兄弟情,但不知怎么回事,这部作品的重心居然放在了小镇青年的爱情上面。讲着两个年轻人怀揣理想,来到大城市却找不到目标,当好不容易找到了点慰藉,又纷纷被生活教训了一顿。这故事处处都带着伤痛文学的感觉,想当年文风潇洒的韩寒,竟也写出这种郭敬明爱写的东西,是我始料未及的。韩寒笔下那个爱耍小聪明,厌烦于俗世的男主角在这部电影的一半就被大海吞没了,剩下的就是一个普通陌生敏感的郭敬明了。整体的节奏把握也有问题,小镇生活写了大半,城市部分写的很少,更像后面加上去的部分。强烈的割裂感让这部电影比起之前都要差。。。 20220529
如果故事能够不紧不慢娓娓道来就更棒了
小城市长大有些独特的感受,大城市已有的灯都不可能属于自己。
真是又长又臭又俗套的故事,以及有让人想翻白眼的韩式幽默对白。 // 两星给取景地南澳和广州
这部片子神似雄狮少年真人版,应该对照看,虽然没有雄狮少年热血有神韵--结局留守儿童难以在大城市立足才是现实
我年轻的时候,闯荡四海。年纪大了,四海为家。
教主黄晓明和冯绍峰的表现其实不错,教主有点本色出演的意思。
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