诺亚·索洛维是一位来自纽约的教师及小说家,有着幸福美满的家庭。可生活上处处依靠他富有的岳父,让他颇为抑郁。年轻的餐厅服务生艾莉森正试着走出一段悲剧,修补破碎的生活和婚姻。两人相遇在长岛尽头的小镇蒙托克,一段激情邂逅就此展开。
两个地方挺打动我的:电吉他演奏的青春舞曲和朋友再见,活脱脱就是那个时代的躁动和蓬勃。萌萌的手术,和教授死后捐献遗体的解剖——父女两人站位的对调,以及两次主刀的张小鲁。一生一死,一少一老。看得我简直泪崩。
但是一个没有深入挖掘主题的悬疑片,你弄这么慢的文艺片节奏是要闹哪样?!不是不支持你们悬疑片勇于挑战按文艺片节奏拍,但是,这个的前提是有这个必要,你是有挖掘的东西,不然你这种慢节奏真的很多余而且让人昏昏欲睡。
社会意义碾压悬疑属性,被事件强行推进导致所有人都很被动很工具化,也是看首知尾,片尾曲桑田佳祐的月光先生选的还不错
王传君的片子真的都很不错,如他所说好长的故事,不知道莫名的喜欢这个故事,为什么王珞丹说讨厌自己的角色,为什么呢,明明是被迫生存,明明都是爱而不得而已!如苏所说他好的时候我不必在,不好的时候我自然在身旁!
女二直接当女主得了
讲述震后伤痛的故事,每个人都有各自的伤痛,而在社会保障制度的弊端下,有一些生命在沉默中挣扎殆尽。天灾人祸的双重打击下,有人无暇顾及,有人无力反抗,也有人无奈放弃。女主最后的自白信中呼吁自我呼喊,要响亮且理直气壮,因为想要活下去从来就不是该愧疚和羞耻的…题材其实蛮深刻的,但是电影节奏过缓了,以及犯人的行事动机还是有点薄弱了,情节穿插的展现不利于观众完整的情感共鸣…
2011年的大地震给当地的幸存者带来了永久的精神伤害,而负责发放低保福利款的官僚们的冷漠与懈怠却造成了更大的伤害。
从二十世纪六十年代末讲起,一直讲到比二十世纪还要往后很多年,给故事带上了一些科幻未来的色彩,再加上片中出现的“干细胞永生”的话题。此外,男主角郭小鲁小时候经过爆炸事件后,产生了“慢速视觉”现象,所有快速的物体在他眼中都变得速度很慢。这导致后来他做临床手术和在打乒乓球方面的天赋异禀,成就了片中情节的传奇性。
暴露了社会派推理的短板,推理部分过于幼稚,导演在社会问题层面又拍得格局很小。两边都不成功。
感情厚重。看完我浑身冰凉。比起希望 世事好像尽是无可奈何和残缺。唯有果耶小妹妹的复仇来得快意。
我以为会是《本杰明·巴顿奇事》那样缠绵悱恻的爱情故事,结果发现差得还是挺远。前四十分钟是很脸谱化的爱情故事,后一个多小时几度看不下去,导演有野心却没驾驭好,尤其是干细胞研究那一段,实验室太寒酸,明显看出导演对于科技方面的把控不足,丁萌萌注射干细胞的动机太弱,人物立不住,从而也导致后面郭小鲁去非洲的情节很脱节,细节做得不好,整体的体验感也就差点意思。不太喜欢对苏的人物塑造,都2021年了,女性的刻画还是很悲情化、圣母化、单一化,不管是家庭还是人物本身的性格都立不住。 青岛的松树让我觉得特别亲切。
这戏写的特好,但看着难受。最后没看完,心里堵的慌
宽叔真的好帅,但是为什么总是站着满眼泪光呢?故事有点牵强吧,都过了那么多年,为什么选这个时候出手呢?
溺而待拯的,并无音声;疲于奔命的,难免失常。
导演无论怎么瞎说
把四五部年代、风格、题材都不同的电影合在一起而诞生的奇怪的东西。摄影挺好的。
社会派大多相对而言悬疑感就会弱一些——这部看到一半就猜到了——还是要靠“背后的故事”来取胜。而这部背后的故事,大约就是震灾过后每个人内心深处的PTSD,好人与恶人并无清晰界限,守望相助的短暂幸福感可能也无法救人,霓虹社会保障制度的弊端。10年过去伤痕也不会消失,不同的人选择了不同的埋藏安抚方式。其他好像并没有被震撼到。
本来以为是个讲地震的故事,没想到是在讲低保。确实是真正需要保护的人总是永远得不到保护,虽然演员演技很生硬,人设转换也太过文艺,但初衷是好的,哀痛是血淋淋的。
佐藤健果然不适合短发!建议组织我社保局、医保局的领导和工作人员集体观看并讨论!
11年前,我才回国不久,还是一个自以为是的人,以愤青为面具,以国仇为借口,用冷漠和略带不屑的眼光打量着311大地震和后续的福岛核泄露。今天,我自己在上海,也亲历着一场人为的小灾难,才对当年的无辜的人有了一点点感同身受。不敢说今天的我已经不再自以为是,但起码已经了解,自己是浅薄的。
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