倭国的文化真的难以同世界上任何其他国家相比较的。必须承认，倭国的文化是美的，但她的文化美得凄艳、苦得残酷，正如《源氏物语》里那句：“生如春花般烂漫，死似秋叶般静美”，倭国国花樱花便典型地体现了璀璨、短暂、消逝的过程，正是这种对美的过分追求而导致了扭曲。“构成武士道屹立不动的三个支柱就是智、忍、勇，这三个字分别代表了智慧、残忍、勇气。武士在本质上就是个行动派的人。……儒学和文学形成了武士道知识训练的主要部份。然而，就连在学习这些知识的时候，武士所追求的也并非是客观的真实。”所有的知识都只是达到目的的借口或手段而已，艺术和美也不例外。, 首先，伯辰以为：倭国人的民族精神就是“ju花与剑”。, 也许那些想入侵和掠夺的民族希望汉民族能够用自己宽大的胸怀忘却仇恨，可克罗齐说过：“一切历史都是当代史。”因而我们必须认为，一个民族过去的荣誉也是现在的荣誉，过去的罪责也是现在的罪责。正如一个人，过去有功劳，现在也得表扬，过去犯了罪，如果当时逍遥法外，现在被抓住也得处罚。父债子还，父荣子享，这天经地义（虽然有人从理论上或从道德上否定这点，但这是人类几千年来发展而成的文化，谁也无法清除）。具体说来，父亲欠了债，他死后就得由儿子来还；父亲杀了人，仇人找不到父亲就会找儿子算账；父亲的遗产要由儿女来继承；父亲的著作权也要由儿女来继承，等等。这是众所周知的道理。类似地，过去的倭国所犯下的罪行，现在的倭国也要承担责任，甚至将来的倭国也要承担责任。千年易过，倭国的罪孽难消；无论过去多少年，中国也要复仇。千年易过，中国的耻辱难消；无论过去多少年，中国也要雪耻的。, 青年人终于做好了一天的工作，他舒展了一下疲惫的身体，看看窗外的景色，已是夜上阑栅。那青年有一副清秀的面庞，从哪方面一眼就可以看出，他是华人。并且，他属于第一代进入美国的新移民，还是勤勤恳恳地劳作，自己打江山的时候。。
可中国政府实在是太腐败了，以致于海军二十年未再添置一舰，主力舰只的轮机落后，火炮则更落后。全舰队最快的致远号巡洋舰的最高航速仅仅十八节。这是个怎样的数字呢？倭国那时候主力舰的航速在二十至二十三节。这在海战中就意味着你进攻时追不上人家，撤退时也逃不掉的。, 不过，那时候因为倭国需要向大唐学习几乎所有的文化，实有所求的，因此唐倭间的友好关系还是维持了很长一阵子。但是伯辰以为，自那时起，倭人习知了那个特大号的民族的兴衰史之后，其野心就萌发了。,。
一部份古式表達的台詞聽不懂可能要看中譯(但不想再看一次)用盡全力做的功課只是到頭來這些buff加一起不足以拯救this same old story
麦克白和夫人的第一次对话太精彩了！
4:3的影像格式是最糟糕的比例，所有构图原则都适用不了，所有角度都是物理眼界，偏要表达艺术，看见的不是超越，是拙劣复古，不是精神病患噩梦的艺术，是艺术的神经病噩梦。第4分44秒，国王转身，身后的侍从距离太近，国王不得不停顿一下，等他转，这是站位错误，应当重拍。演员还剑入鞘，找不到准头，动作迟缓，应当重拍。然而，并没有。所以别扯什么精致制作了，该配眼镜了。人总有某个时候过高估计自己的能力，这片不仅导演是，主演也是，多年自以为演技出众，真挑战舞台剧形式的表演，那台词，dreadful，声音都漂浮在上面。
布景很绝，赋予光影以意义；演员不错，戏演于光影之间。然而，莎士比亚戏剧之于我却不甚欢喜。
在舞台上固定的布景在影片中随机位可以产生无穷光影变化，在舞台上是减法的极简风格在电影中可能变成加法。画幅，构图，光影和线条的形式美感冲击和新奇的效果分散了对人物的关注，让莎翁文采也显得冗长乏味。女巫第一次出现和预言的动作造型印象深刻。
没觉得有什么大的突兀 其实反映出水平的相当不错了
麦克白其实就是一则寓言故事 跟我们解释了什么是self fulfilling prophecy 算是忠实原著了
丹泽尔·华盛顿的麦克白真不错，确实和历来几版的气质都不同，科恩尝试丁点小小超越性让人一望即知，回望加展望，还真就是电影外的选角，成为俨然比戏剧性更真实的面相。
也还OK 唉 第七封印太好了吧 不过导演想表达一种性冷淡也OK啊 细想一下 用全篇冷淡没有生机来取代固有印象中战争是荷尔蒙打鸡血，爆炸欲望，这一点如果存在那就有点牛了，《狙击手》异曲同工，冷色调代替锈红色
表演和台词都是顶尖，光影和极简之美厉了个大害，女巫戏份似乎是《第七封印》版《蜘蛛巢城》。Tomorrow, and tomorrow, and tomorrow. Out, out, brief candle.
嗯……其实并不理解，选择这种形式，为何又选择这些演员？
舞台化布光、垂直调度、俯拍和仰拍，地狱般的荒原弥漫着死亡气息，毫无生气的高大建筑和空旷通道让人迷失，视听雕琢到这种程度看着太过瘾了。以弗里恩斯作结提供了彩蛋般的乐趣。
{★★★} 因为我不懂莎士比亚，所以这部电影对我而言是一则经典的Intellectual vs. Visceral范本：两种审美价值在窄小逼仄的画幅内冲撞博弈，一边是字字珠玑的海量文本、另一边是表现主义的张牙舞爪。二维抽象的舞台剧风格确实为观众转移了一些被繁冗的台词捆绑的注意力，但到头来仍没做到尽兴。只是别因为我的话就不去看它，今年的冲奥份额未必都有它的胆识、知识和古典血统。
10. 17 LFF # 16 闭幕片 EF
虽然我不懂科恩兄弟这种风格，但仍然大受震撼
从打光到构图都铆足了劲儿传达出一种舞台剧气质，黑白色调不适合表现麦克白故事里的血腥，但却很好地渲染了那种阴森奇诡（奇行种女巫、水里浮出三个人头、还有漫天的乌鸦、烟雾和落叶场景都好美哦）可以说是中规中矩，百分百还原原著的一版麦克白了（乔尔科恩你居然一点额外的想法都没有吗？）弗姨的果决老辣和丹泽尔在权力面前的怔忡恍惚感都无可挑剔，不过最后要吐槽一下：是不是因为麦克白是丹泽尔华盛顿演的，所以杀死他的麦克德夫也必须找黑人演员来演呢？还有，可以改成黑人演员演白人公爵，但麦克白还是会对夫人说“愿你所生育的全是男孩子，因为你的无畏的精神，只应该铸造一些刚强的男性”。
一星给影像，一星给台词，一星给表演，是a24专属电影了。
丹泽尔同志操着一口地道美式英语把麦克白从英武上将到践祚登基到野心覆灭的复杂的悲剧性的心理活动诠释的如同白开水，只在最后十五分钟的末路对决中进入了状态，凭着那个拾起掉落皇冠的动作，原谅这个男主角提名。弗太后的麦克白夫人也只能说是无功无过，出场不过五分钟的女巫令人印象深刻。
The Scottish Play不能在剧院念出的剧名，野心家的血色之旅（或者本片的黑白分明）科恩夫妇的极简美学，F姐的麦克白夫人凛然而疯魔（今年奥斯卡有力竞争者）丹泽尔华盛顿近年来越来越种爱舞台剧了（不过他年轻时候也演过肯爹那版电影《无事生非》的确是不错的一版麦克白
又是一部影像美学大于一切的电影，极简风格忠实还原了莎士比亚的文本，摄影布景灯光令人叹为观止。尤其对女巫、寓言、鬼魅、梦幻等超现实奇观的表现，又cult又诡谲，又伯格曼又黑泽明。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
